Malaysia - Singapore - Indonesia - Brunei
for film & entertainment industry


Dianjurkan di lokasi sama yang pernah diadakan 30 tahun lalu, Konsert Nasyid Legenda catat memori dan kenangan tersendiri.


Matinya Seorang Patriot arahan Rahim Razali memenangi 7 anugerah utama di Pesta Filem Malaysia ke-5. Filem lakonan Eman Manan itu juga menampilkan Noorkumalasari, Saadiah, Azmil Mustapha dan ramai lagi...


Konsert Garis Masa Raihan yang dijadualkan berlangsung 26 November ini ditunda pada tahun depan.


The 23rd European Film Festival (EUFF) was officially launched yesterday, ready to entice all movie buffs with 17 films from 20 European countries over the next two weeks.


Walaupun baru diumumkan dan tidak sampai 24 jam, tiket bagi menyaksikan konsert 25 Tahun Lah Ahmad habis terjual.

Jumaat, 27 Januari 2012


written by Hassan Abd Muthalib

This article was written for publication by the organizers of the first Hua Hin International Film Festival in Thailand held from 27-30 January, 2012.

From the first film made in 1933 to the golden age of films in the 1950s and 1960s, and to contemporary cinema up to the end of the 1990s, Malaysian cinema had always been a Malay cinema. Films were only made in the Malay language (Bahasa Malaysia) and aimed at a Malay audience. Digital technology put paid to all of that and beginning in 1999, a revolution of sorts descended on the film community when films began to be made in a multitude of languages that, for the first time, truly reflected the multiethnic nature of the country.

The Malaysian film industry is made up of players who are divided into three major groups. The first are the studios who fund themselves. The second are the independent producers who procure loans to make films, usually from a government fund. The third are the motley group of young filmmakers (dubbed The Little Cinema of Malaysia or simply, ‘the indies’), with very little budgets and who shoot on digital cameras using a minimum crew mostly made up of their friends. Though the studios and independents have long been entrenched in the industry, it was the indies who brought widespread attention to alternative Malaysian cinema from the year 2000 onwards, and winning accolades at international film festivals to boot. Their cinema was grounded in realistic portrayals of the nation and its peoples with stylistics that were lacking in the majority of mainstream films of the day.

The seeds of the change actually began in the 1980s with the emergence of a new group of filmmakers who brought alternative storytelling with mainstream sensibilities. Directors such as Rahim Razali, Hafsham, Shaharom Mohd. Dom, Nasir Jani, Mansor Puteh and Shuhaimi Baba brought new approaches to storytelling that were paradigm shifts for local cinema. However, then (and also now), a film literate audience was lacking, one that could appreciate their works. The 1990s saw many more serious directors entering the fray with deeper explorations of national and ethnic identities as well as observations on the socio-political problems of the country. These films’ narratives and narration were consonant with that of world cinema and, as a result, many of them made it for exhibition or competition at international film festivals. The highlight was U-Wei Hajisaari's Kaki Bakar (The Arsonist, 1995) which was selected for the 1995 Cannes Film Festival's Un Certain Regard section.

With the turn of the century, more directors cast their critical eyes on rising social, cultural and political issues in Malaysia. Hishamuddin Rais was the more radical one in calling for changes among youths in the country. In his one and only film, Dari Jemapoh ke Manchestee (From Jemapoh to Manchestee, 2001), Hishamuddin called on Malay youths to do away with everything that was holding them back from taking control of their own lives, be it Malay culture or national politics. Teck Tan became the first to foreground Chinese issues and problems. Returning from a long stay in Australia, he made Spinning Gasing (Spinning Top, 2000), about parental conflicts and a love affair between the male Chinese protagonist and a Malay girl. He ran into numerous obstacles with the authorities, not least because of a gay scene in the film (even though he had tried to tone it down by treating the two characters humorously). The film was finally allowed to be screened after numerous cuts.

U-Wei Hajisaari has few films to his name but is a highly-respected director locally and internationally. His controversial Isteri, Perempuan dan… (Wife, Woman and…., 1993) wash a sociological study of the Malays that was sexually frank. Almost every one of his films has been a loose adaptation of short stories or novels. Kaki Bakar (The Arsonist, 1995) was based on William Faulkner’s Barn Burning. Jogho(The Champion, 1997) was based on Malaysian novelist, Osman Kelantan’s book, Champion, while Buai Laju-laju (Swing my Swing High, My Darling, 2004) was inspired by James M. Cain’s, The Postman Always Rings Twice. His big-budget epic, Hanyut (Castaway) draws on Joseph Conrad’s novel, Almayer’s Folly and is the most expensive film ever shot in Malaysia (to date, about US$5.5 million). It is currently in post-production.

The most controversial among the millenium’s filmmakers was undoubtedly Yasmin Ahmad. She also became the most awarded director internationally for her socially-aware cinema. Her entry into the film industry brought about what can be termed as the middle cinema where she dabbled in engaging stories with a cast of well-known names in the industry who acted alongside unknowns. Her stories were humourous and tragic at the same time in the style of the legendary actor/director of the 1950s, P. Ramlee. Though most of her films received a lukewarm reception at the box office, her style, however, became acceptable to a non-Malay audience – and of course, to cineastes and critics. Her first cinema feature, Sepet (Slant-eyed, 2005) was about an inter-racial love between a Malay girl and a Chinese boy. Her forte became the exploration of sensitive subjects like interracial relationships and the practice of religion. She followed up with more critically-acclaimed films likeGubra (Anxiety, 2006), Mukhsin (The Boy, Mukhsin, 2007), and Muallaf (The Convert, 2008). Family and interracial relationships and education of children at home and in schools was a constant theme in all her films .In Talentime (2009), her last film, Yasmin signaled hope for family, race and nation by depicting the country’s three dominant races (represented by Malay, Chinese and Indian youths), interacting and discovering a common ground. Almost every one of her films have received awards locally as well as internationally. Mukhsin became the first Malaysian film to have limited runs in France and New York. Her death in 2009 cut short a productive life as well as a badly-needed breath of fresh air in Malaysian cinema.

In the decade immediately after the millennium, the local horror movie genre which had been banned since the 1980s (being deemed 'unIslamic'), came back into vogue, thanks to the lifting of the ban by the Malaysian Censorship Board. No one could have predicted the ‘tsunami’ of horror films that was to follow. In a span of six years up to 2011, more than 60 horror movies have appeared that included horror comedies - a popular draw. Mainstream films began to make money unlike any time in the history of Malaysian cinema and the trend appears set to continue into 2012 with many more horror films lined up. The following are the gross takings for local films nationwide:

2005 - RM217 million (US$72 million)

2006 - RM235 million (US$78 million)

2007 – RM289 million (US$96 million)

2008 – RM381 million (US$127 million)

2009 – RM403 million (US$134 million)

2010 - RM518 million (US$172 million)

2011 - RM473 million (US$79 million) (up to October).

(Source: National Film Development Corporation, Malaysia, 2011).

Economically, Malaysian cinema has been successful but mainstream films did not reflect the vision and aspirations of the industry players as a whole. Out of the sixteen feature films produced and screened in 2003, ten were comedies. Almost a decade later, one of the biggest box office hits was Hantu Kak Limah Balik Rumah (Limah’s Ghost Returns Home, 2010), a comedy with tongue-in-cheek horror. Metrowealth Films was a late player but has since become the most prolific and successful compared to the other three studios, Tayangan Unggul, ASTRO Shaw and Grand Brilliance. Metrowealth produced a flurry of comedy, romance and action movies. Almost every one of them was a hit. Though most of the films were sorely lacking in terms of narrative quality, they tended to resonate with a certain segment of the Malay audience through good promotion and marketing. Tayangan Unggul and ASTRO Shaw belong to the same parent company. Like Grand Brilliance, they have provided opportunities to young filmmakers to make films with indie approaches in an attempt to attract the young urban demographic. However, the filmmakers are still obliged to follow the conventions of popular genres such as horror, action and the teen flick. The most commercially successful of this bunch has been James Lee with his witty horror movie, Histeria (2009) that grossed RM2.8 million (US$900,000).

Smaller in scale, but also consistently successful, is Skop Productions with one hit after another. Skop’s Syamsul Yusof made it big with his fifth film, KL Gangster (2011), which took in an unprecedented RM12 million (US$4 million) at the box office, making it the highest-grossing Malaysian film of all time. The film was an audience pleaser about gangsters in conflict with each other but carried no comments, subtle or otherwise, about any serious issues prevalent in the country. Among the successful mainstream directors is Mamat Khalid who has carved out an interesting niche for himself by making quirky, sometimes satirical parodies that always have something to say. As a result, some of his films have been invited to international film festivals. Most of his films flopped but his most recent one, Hantu Kak Limah Balik Rumah (Limah’s Ghost Returns Home, 2010) was a huge, unexpected success, grossing almost RM8 million (US$2.65 million). Stylistically, his most fascinating film isKala Malam Bulan Mengambang (When the Full Moon Rises, 2008), a black and white, neo-noir homage to the 1950s Malaysian studio movies. The film included elements of the detective story, romance, horror and wartime intrigue into one delightfully oddball package with some sly comments of the political scene.

Another gem appearing amidst the dearth of quality movies is first-time graduate filmmaker, Wan Azli Wan Jusoh’s Budak Kelantan (The Boys from Kelantan, 2008) about the angst of migrant youths to the city that also questioned the role of religion in properly molding them. In terms of genre, the new kid-on-the-block is the adaptation of love stories from popular novels. The first to resonate with the audience was Sharad Sharan’s Lagenda Budak Setan (The Tale of the Impish Boy, 2010). This was followed by Kabir Bhatia’s Nur Kasih the Movie (The Light of Love, 2011), based on a successful television series. An unexpected major hit is Osman Ali’s Ombak Rindu (Wistful Waves, 2011) that grossed RM11 million (US$3.8 million). With these successes,, the industry is definitely set to move into the area of adaptations of popular novels.

Between 2003 and 2005, the indies had made waves at international film festivals. Amir Muhammad’s acclaimed mockumentary, The Big Durian, won a Special Mention at the 2003 Yamagata International Film Festival. In 2003, three indie films were featured at the Torino Film Festival: Room to Let (James Lee), Rabun (Yasmin Ahmad - in competition), and Min (Ho Yuhang). The latter film was also shown in competition (the first time a digital video film had been accorded the honour) at the Festival of Three Continents in Nantes, France, where it won the Special Jury Prize. The entry of young, talented indies into the mainstream was history in the making. Among them was James Lee (who had made the indie feature, Beautiful Washing Machine, 2004). Lee directed the horror feature, Histeria (2008). Woo Ming Jin (who had made The Elephant and the Sea, 2008) came up with a mainstream feature, Salon in 2005. Amir Muhammad collaborated with Naeim Ghalili, to direct Susuk (Talisman, 2008). Ho Yuhang has ventured on to the international scene, first with Rain Dogs (2006) and then with At the End of Daybreak (2009). Produced by Focus Film of Hong Kong, Rain Dogs was about a young man’s search for his brother in the city and of his coming to terms eventually in the village with the brother’s death. The film has won numerous awards. Daybreak was a crime drama about ill-fated characters with the young protagonist headed for an uncertain destiny vis-a-vis the social reality in Malaysia.

The digital filmmakers were now not only showcasing issues and problems related to the Malays, but also of the other ethnic peoples. Among the prominent directors were James Lee, Deepak Kumaran Menon, Woo Ming Jin, Khoo Eng Yow, Ho Yuhang, Tan Chui Mui, Liew Seng Tat, Chris Chong, Ng Tian Hann, Desmond Tan, Santosh Kesavan, Yeo Joon Han, Azharr Rudin and Charlotte Lim. Two outstanding films wereLove Conquers All (Tan Chui Mui, 2006) and Flower in the Pocket (Liew Seng Tatt, 2007) that have won numerous awards and screened at prestigious international film festivals. Both films were about young people and obliquely questioned the status and place of the Chinese in Malaysia. Two filmmakers who did the country proud on the international scene were Yeo Joon Han and Chris Chong with their debut features,Sell Out! (2008) and Karaoke (2009), respectively. Sell Out! world-premiered at the Venice Film Festival and became the only commercially-released Malaysian film in Canada. The film was a humourous take on filmmaking and bureaucracy but was, at the same time, a serious comment on the position of the minority races and their place in the country. Karaoke made history by being the second film (after U-Wei in 1995) to screen at Cannes in the Directors Fortnight in 2008. It focused on the fate of a Malay youth who returns to his village in an oil-palm estate but finds he is unable to apply the formal training he had secured in the city.

On the animation scene, seven features have been produced: Silat Legenda (Legendary Silat Warriors, 1998), Nien Resurrection (2000),Putih (The Girl, Putih, 2001), Budak Lapok (The Raggedy Boys, 2004), Geng: Penggembaraan Bermula (Gang: The Adventure Begins, 2009) andSeefood (2011). War of the Worlds: Goliath, a 2D stereoscopic movie is in the final stages of post-production and is slated for release in 2012 (together with Seefood). Nien Resurrection was the first 3D movie but was only sold in the video compact disc format (VCD) locally and internationally. So far, only Geng (the first cinema 3D feature) has been a huge box office hit grossing RM6.3 million (US2 million), and was screened in India after being dubbed into the Hindi language.

2011 and Beyond

A record 41 films were released in 2011 with a number of them becoming unexpected successes. A recent trend that is emerging in mainstream cinema is the production of films entirely in the Chinese language. One of the most interesting was Chiu’s Great Day which became a high-grosser with RM4.5million (US$1.5 million), easily surpassing most Malay-language films. Produced by Astro Shaw, this poignant and cinematic seriocomic film was about family relations in conjunction with the Chinese New Year celebration. The director had earlier made the comedy, Tiger Woohoo in 2010, and it had also been a hit. The success of Ice Kacang Puppy Love by Ah Niu and Tiger Woohoo, (both made in 2010 but with Ice Kacang Puppy Love screening in 2011), showed that a mainstream Malaysian film need not necessarily be in the Malay language. This was further proven right when Namewee’s entertaining parody of Malaysian filmmaking, Nasi Lemak 2.0 (Glutinous Rice 2.0) in 2011, made RM7 million (US2.5 million). Due to pressure from the Chinese producers, the government decided to revise its earlier definition of 'local film' (which now need no longer be at least 70 percent in Malay). The advantage now is that these films would not be taxed as if they were 'foreign films' as had been the case before this. However, the relevant government Minister has only given lip service to the issue with it yet to be translated into action.

A highly-hyped film was Hikayat Merong Mahawangsa (The Malay Chronicles, Yusry Abd. Halim, 2011) by KRU studios. It was a big-budget epic made with a government subsidy and was based on an old historical text that combined fanciful myth with history. This tale of Roman soldiers and Chinese princesses, leading to the formation of the early Malay kingdoms of Langkasuka used very extensive CGI in an effort to seem 'Hollywood'. More artistically articulate, although made with a much tinier budget, was ... Dalam Botol (…in the Bottle) by first-time actor/filmmaker, Khir Rahman, a film graduate. It had strong performances, excellent use of visual metaphors and use of framing. It generally received positive reviews but did not do well at the box office. The film was about a gay relationship that goes awry. In a hasty and impulsive moment, the protagonist has a sex change operation only to discover that his partner preferred him as a man. The film bravely explores gay relationships as well as family, religious and cultural issues. …Dalam Botol surprisingly passed the Censorship’s strict codes and this appears to be a harbinger of more serious and sensitive subjects that could be explored.

James Lee amusingly mocked cinema audiences’ penchant for horror movies through his Sini Ada Hantu (There’s a Ghost Here, 2011). It was intelligently crafted but suffered at the box office because it did not have ‘name stars’. In Songlap (Abduction, 2011), Effendee Mazlan and Fariza Isahak explored the tribulations of two brothers who get involved in a baby-selling syndicate. It received critical acclaim for its gritty narrative, stylishly-done visuals and strong performances from the actors. Relationship Status (2011), is an interesting digital feature by Khairil M. Bahar, depicting various couples, both married and unmarried, whose lives are intertwined and then affected by their postings on Facebook.

The year 2011 saw only six films that stood out in terms of narrative and stylistics: Sini Ada Hantu, …Dalam Botol, Great Day, Nasi Lemak 2.0, Songlap, and Relationship Status. These films have been made by a new generation of Malaysians. The ‘tsunami’ at Malaysia’s general elections in 2008 heralded the emergence of this new generation seeking to transform the social and political landscape. Digital cinema and satellite television have made the indies’ films more accessible to a wider audience, including on the Internet through YouTube. But to have a greater impact on the local audience that is geared to a populist cinema, there is a need for the films to be less personal, less ambiguous and a little bit more engaging. For the mainstream filmmakers, their films have to have more substance and thinking before they can make any headway into the international arena, be it for commercial screenings or to be accepted into film festivals. This doesn’t seem possible in the near future as producers are too motivated in making profits and competition between them is rife for a share of the market. But until all this can happen, Malaysian Cinema will continue to be as vibrant and colourful as the motley group that is now active in it.

Posted by Blogger from My Iphone 4S

Isnin, 23 Januari 2012


JUDUL filem juga penting. Keramat antara filem seram yang ditayangkan awal tahun 2012. Sesudah menontonnya saya tertanya apakah yang keramat?

Jika David Teo mahu mempertahankan filem Keramat sebagai hasil popular bukan filem “berat”, maka ditegaskan bahawa filem Keramat langsung tidak menepati ciri sebagai sebuah filem popular.

Kelihatan pengarahnya, Azahari Zain terlalu naif tentang sinematografi sehingga dibiarkan lampu kelihatan dalam beberapa babak. Penataan cahayanya lebih kurang sama sahaja dengan filem Pontianak Harum Sundal Malam arahan Shuhaimi Baba dibuat dalam pencahayaan terang. Muhammad Hatta (Dari Idea ke Skrin : Teknik Penerbitan Filem, 2002, USM) menyatakan pencahayaan suatu elemen terpenting sinematografi. Pencahayaan memberi mood, kesan realiti dan fantasi. Pencahayaan suram sesuai untuk filem seram, misteri dan fantasi.

Namun Keramat kehilangan arah. Plot disusun secara tidak teratur. Barangkali penulis skrip mahu menyuntik kesegaran dengan mencuba plot non-linear. Namun ia tidak dilakukan dengan cermat dan teliti hingga mengganggu kefahaman penonton.

Teknik imbas kembalinya gagal sama sekali menerangkan kaitan antara Habib (lakonan Zul Handy Black) yang berjubah hitam dan bertudung muka dengan tongkatnya. Apakah kaitan Habib yang hidup pada 1900 dengan babak imbas kembali Nasti dan Nazmir pada zaman ini menuntut ilmu hitam di gua dan bertapa sehingga didatangi hantu kepala terbalik? Ada ruang kosong di sini.

Tongkat Habib ialah objek mistik yang cuba diketengahkan. Teknik syot luru ke dalam yang memfokuskan kebun tebu sehingga imej tongkat yang terbenam langsung gagal membangkitkan rasa ingin tahu. Watak Bukhari berslanga Indonesia muncul sebagai watak putih dan penyelamat. Kata Bukhari tongkat sebagai pembeza hak dan batil tanpa sebab dan konteks tertentu. Nasti yang berjaya menguasai ilmu hitam berbanding abangnya Nazmir, telah diamanatkan oleh gurunya untuk mendapatkan tongkat Habib kerana kononnya dapat menundukkan segala makhluk.

Namun Nasti fatal apabila memegang tongkat Habib, badannya kejang dan mulutnya berbuih. Tidak dijelaskan mengapa hal ini berlaku. Sebaliknya Nazmir menjadi bersemangat dan marah-marah apabila memegang tongkat itu.

Bukhari sebagai simbol agama menyatakan apabila keramat dibuka maka nyawa galang gantinya. Keramat itu bukan pada tongkat tetapi pada Habib sendiri, menurut Bukhari. Jadi apakah kaitan tongkat dengan Habib? Pada masa yang sama tongkat itu secara magisnya menjadi penghubung antara masa lalu dan masa kini.

Melalui promosinya, dinyatakan wajah Habib yang diselak itulah memancarkan cahaya sehingga menghapuskan Jabar dan rakannya yang membunuh Habib. Mungkin inilah maksud keramat Habib. Dalam korpus budaya Melayu tiada langsung ciri watak dan perwatakan Habib sama ada dalam tradisi lisan mahupun bertulis. Citra wira dan protagonis Melayu dalam sastera dibina sebagai lelaki yang sempurna jasadnya dan ilmunya. Pertimbangkan Hikayat Malim Deman yang mencirikan ketampanan wiranya dengan tompok-tompok panau di tubuhnya! Namun Malim Deman tetap wira disosialisasikan dalam ruang budaya Melayu-Islam.

Habib sebagai tokoh dibina dalam ruang budaya Melayu dalam filem ini. Ruang masa yang cuba dijelaskan melalui filem amat lemah. Kebaya dan aksesori wanita Melayu tidak memberikan gambaran tepat tahun 1900. Mustika bertutur dalam langgam bahasa Melayu hikayat yang mana hikayat Melayu telah tertulis berdekad-dekad sebelum tahun 1900 lagi. Watak Mustika tidak selari dengan kewujudan watak Habib dalam ruang budaya Melayu. Habib pun bukan nama kebanyakan orang Melayu. Habib merujuk alim ulama dan keturunan nabi. Dalam Keramat, Habib merupakan tipa Dart Vader simbol bapa kejahatan dan satan. Dart Vader dalam filem Star Wars sehingga ke filem Harry Potter tetap sebagai antagonis jahat.

Kewujudan Bukhari bersama kanak-kanak berjubah putih berserban mengalungkan tasbih ke leher ala pentomin. Bandingkan dengan guru ilmu hitam Nasti dan Nazmir juga mengalungkan tasbih di lehernya. Siapa mereka? Pelajar pondok? Kewujudan sebuah pondok seperti pondok menunggu durian yang daif mencipta tanggapan mereka ialah orang bunian. Dalam tradisi lisan Melayu, ada bunian beragama Islam tinggal di rimba bersifat lurus.

Selepas kemunculan Bukhari kali pertama secara tiba-tiba di rumah pusaka ketika Zura kerasukan lalu bertukar menjadi hantu, Bukhari berjaya mengalahkannya, tongkat dibenamkan kembali ke tanah. Babak seterusnya Nasti dan Nazmir saling berpelukan di kebun tebu. Tiba-tiba datang seorang remaja memakai lebai menunggang motosikal dengan membonceng Zura menuju ke arah Nasti dan Nazmir menyatakan Mun hilang dari pondok. Nazmir 'meminjam' motosikal dan meninggalkan lokasi. Babak seterusnya Nazmir sudah sampai di halaman rumah pusaka pada waktu malam. Logik masa telah diabaikan. Dan perilaku Mun yang diserap hantu menari di sebalik tiang dengan kepala berbalut kemuncak mood komedi dalam filem ini.

Barangkali Bukhari dan anak buahnya mahu digambarkan bertentangan dengan watak Habib. Ia mengelirukan kerana Habib diberi nilai simpatik dibunuh akibat difitnah oleh Mustika sendiri. Kita teragak-agak mahu simpatik terhadap Habib kerana dibayangi karakter Dart Vader. Boleh jadi pelakon pun keliru dengan watak dan naratif Keramat yang harus dijiwai sehingga terzahir menerusi gerak lakon yang amat lemah dari berbagai sudut. Akhirnya semua watak saling berbunuhan.

petikan sumber : Utusan Malaysia, 22 Januari 2012.

p/s: Jujurnya aku cakap 'Keramat' sebuah filem Azhari Zain yang amat mengecewakan aku. Plot yang berterabur, hilang arah fokusnya sehingga menganggu mood seram filem ini. 1.5 bintang.


Jumaat, 20 Januari 2012


PETALING JAYA: Dunia hiburan pada Jumaat telah dikejutkan dengan kematian penyanyi popular Izwan Pilus, dipercayai akibat jangkitan kuman pada paru-paru.

Izwan, 32, dilaporkan meninggal dunia di Hospital Ampang dekat sini beberapa jam selepas dimasukkan ke wad.

Pengurusnya, Shaiful Shazwan yang dihubungi mStar Online di sini mengesahkan berita sedih ini.

Katanya, Izwan meninggal dunia kira-kira pukul 6.15 petang.

Allahyarham yang popular dengan lagu Kembali Senyum telah dimasukkan ke hospital tersebut pada pagi Jumaat selepas mengadu sesak nafas dan keadaannya semakin kritikal menjelang petang.

"Allahyarham sempat bercakap dengan saya pagi tadi (Jumaat) dan dia kata dia sihat. Tidak sangka pula lain yang berlaku. Saya amat sedih," kata Shaiful lagi.

Jenazah Allahyarham dijangka dibawa pulang ke kampungnya di Jalan Taman Nyalas 2, Taman Nyalas Permai, Jasin, Melaka untuk dikebumikan.

Pada awal Disember lalu, Allahyarham bersama adiknya, penyanyi Aril yang merupakan finalis Akademi Fantasia 7, pernah dimasukkan ke Pusat Rawatan Islam dekat sini akibat demam panas yang berpanjangan.

Sumber: mstar online

p/s: moga rohnya ditempatkan di kalangan mereka yang beriman. Amin. Al Fatihah.

Posted by Blogger from My Iphone 4S

Isnin, 16 Januari 2012


oleh : Hassan Abdul Muthalib

Apa yang diperkatakan oleh Ku Seman Ku Hussain tentang wacana atau idea dalam filem melalui ruangannya, Gementar Seni(Mingguan Malaysia, 19 Disember, 2011) adalah tepat sekali. Wacana atau idea menjadi asas dalam pembikinan sebuah filem yang baik, dan ini jugalah yang dicari dan diteliti oleh juri di mana-mana festival filem.

Kadangkala, idea dalam filem menjadi komen, sindirian atau pun persoalan terhadap sesuatu tetapi tidak sekali-kali dibuat untuk menyampaikan ’mesej’.

Para karyawan hanya tukang cerita yang mempunyai sesuatu untuk dikongsikan dengan khalayak. Semuanya lahir dari renungan dan ia merupakan perspektif mereka tentang keadaan sosio-budaya atau politik di sesuatu masa yang menyentuh perasaan dan akal fikiran mereka. Penulis skrip akan menyandarkan sesuatu idea kepada subjek dan tema filem. Subjek dijadikan cerita dan cerita distrukturkan menjadi lakon layar. Melalui kebijaksanaan penulis, idea atau wacana ’disembunyikan’ di tempat-tempat tertentu dalam lakon layar. Pengarah seterusnya akan memperlihatkannya dengan susun atur visual yang akan “meninggalkan kesan dan persoalan berpanjangan” sebagaimana yang dihujahkan oleh Ku Seman.

Idea atau wacana sebenarnya pernah dilontarkan melalui filem di era kegemilangan sinema Melayu. Dalam filem Pendekar Bujang Lapok (1959), misalnya, Tan Sri P. Ramlee menyampaikan banyak ideanya secara tersirat. Antara hujahnya ialah: tidak salah bagi orang dewasa belajar membaca dan menulis, juga tidak salah kalau kaum wanita menjadi guru dan mengajar mereka yang dewasa. P. Ramlee melihat kedaifan bangsanya kerana kebanyakkan dari mereka tidak ada pendidikan formal yang membolehkan mereka menangani zaman moden. Yang sudah mempunyai pendidikan pula bersikap angkuh dan terlupa nilai-nilai tradisi masyarakat orang-orang Melayu. Begitu juga dalam Seniman Bujang Lapok (1961). P. Ramlee membandingkan tiga bujang lapok dengan tiga orang yang berstatus tinggi (pengurus studio, pengarah filem dan doktor) yang bertutur dengan bahasa kasar. Maka lahirlah kata-kata keramat, ”Bahasa menunjukkan bangsa” yang sesuai digunakan sehingga ke hari ini.

Era Baru Sinema Malaysia

Perubahan sosio-budaya, ekonomi dan politik dan kesannya ke atas masyarakat akan tercermin dalam karya-karya seni yang baik, apa lagi dalam dunia pascamoden di mana milieu dan perwatakan manusia menjadi lebih kompleks. Filem-filem tahun 1980-an mula lari dari melodrama, komedi dan fantasi klise demi menyahut cabaran untuk mengemukakan idea-idea yang belum pernah diteroka sebelum itu.

Rahim Razali (Dato’) memulakan era baru filem arus perdana Malaysia dengan melontarkan beberapa idea dalam Abang (1981) dan Matinya Seorang Patriot.(1984). Rahim memaparkan wajah Melayu baru yang sudah berjaya dalam bidang bisnes dan politik. Namun mereka ini berdepan dengan pelbagai dugaan seperti penyelewengan dan perebutan kuasa yang membawa kepada pembunuhan serta konfrontasi di antara adik beradik. Dalam Tsu-Feh Sofia (1986), Rahim melontarkan soalan: di saat seorang perempuan Cina mahu memeluk Islam, mengapakah orang-orang Islam tergamak kafir mengkafir sesama sendiri? Melalui filem Seman (1987), Mansor Puteh juga memperkata-kan tentang kemajuan dalam negara, tetapi mengapakah masih ada manusia yang cetek ilmu dan suka berpura-pura? Mansor turut mempersoalkan nasib karyawan yang berilmu tetapi tidak diberi peluang untuk berkarya. Perkara yang sama diperkatakan oleh Anuar Nor Arai melalui Johnny Bikin Filem (2008) dan oleh Dain Said Iskandar melalui telemovienya, Senandung Malam (2009).

Gelombang Baru

Tahun 1990-an membawa tanda-tanda bahawa sinema Malaysia sudah pun bergerak seiring dengan sinema dunia. Idea-idea yang relevan dengan zaman diperlihatkan dalam filem-filem beberapa karyawan baru yang berpendidikan filem. Karya-karya mereka ini bermain dengan pelbagai wacana. Maka tidak hairanlah apabila filem-filem mereka diundang ke festival filem antarabangsa dan ada yang memenangi anugerah di sana. Di antaranya ialah Selubung (1992) di mana Shuhaimi Baba (Datuk Paduka) berbicara tentang kesan fundamentalisme Islam ke atas mahasiswa-mahasiswi yang dikemukakan dalam konteks global. Isteri, Perempuan dan ,,,,,(1993) diinspirasikan oleh adegan akhir dalam filem Sri Mersing (Salleh Ghani, 1960). U-Wei Haji Saari bermain dengan idea yang menjadi premis bagi filemnya, iaitu: apa akan berlaku sekiranya (dalam Sri Mersing), bakal suami bertembung dengan bakal isterinya yang lari bersama lelaki pilihannya.

Abad ke-21 membawa pelbagai isu yang lebih mencabar dan bersifat global. Bagi Hishamuddin Rais dalam Dari Jemapoh ke Manchestee (2004), masanya sudah tiba untuk remaja Melayu membebaskan diri dari apa saja yang menghalang kemajuan mereka. Yasmin Ahmad melontarkan idea-idea mengenai keluarga, kasih sayang, perhubungan antara kaum dan penghayatan pelbagai budaya melalui Sepet(2005), Gubra (2006), Muallaf (2008) dan Talentime (2009).

Perubahan Budaya

Perubahan budaya di kalangan orang-orang Melayu turut diperkatakan dalam beberapa filem. Bagi Shadan Hashim dalam Haru Biru(2007), sejahat-jahat remaja di milenia baru, ada manusia-manusia dewasa, yang tidak jelas wajah mereka, yang lebih jahat. Begitu juga dalam Susuk (2008), sebuah satira politik arahan Amir Muhammad dan Naeim Ghalili yang bercakap tentang ’kengerian’ pemerintahan di sesuatu waktu. Dalam Budak Kelantan (2008), Wan Azli Wan Jusoh merenung kelakuan dan hala tuju remaja di zamannya dan mempersoalkan keberkesanan agama dalam membentuk akhlak mulia.

Bagi Khir Rahman dalam filemnya …Dalam Botol (2011), budaya gay dilihat sebagai sesuatu yang membawa kemusnahan kepada individu, keluarga dan komuniti. Isu dan idea ini disampaikan oleh Khir dengan gaya bahasa filem yang jarang sekali dilihat dalam sinema Malaysia. Melaui Wayang (2008), Hatta Azad Khan mempersoalkan masa depan seni wayang kulit: apakah ia dapat terus hidup dalam zaman di mana budaya popular dipromosi kerana membawa keuntungan dan diminati pula oleh khalayak yang mengetepikan karya yang berisi.

Hiburan dan Wacana

Di tangan Mamat Khalid, lahir filem-filem parodi yang sarat dengan renungan tajam tentang industri hiburan dan para penglibatnya. Ini dapat dilihat dalam Man Laksa (2006), Zombi Kampong Pisang (2007) dan Kala Malam Bulan Mengambang (2008). James Lee juga mengambil pendekatan yang sama melalui Sini Ada Hantu (2011) dengan menyindir golongan yang taksub dengan cerita-cerita seram. Songlap (Effendee Mazlan/Fariza Isahak, 2011) dan Relationship Status (Khairil M Bahar, 2011), dua filem yang berbeza subjeknya, namun membawa persoalan yang sama tentang manusia-manusia dan persekitaran mereka.

Kata Ku Seman lagi, filem ”tidak sekadar ditonton tetapi dibaca”, yang sepatutnya melampaui apa yang dipapar pada layar. Penonton perlu ”membaca sistem tanda atau semiotik. Tanda-tanda yang mempunyai makna yang lebih besar daripada yang terpancar di layar.” Sekolah-sekolah perfileman tempatan sudah melahirkan begitu ramai karyawan filem yang berkebolehan untuk melontarkan idea-idea yang bermakna melalui karya mereka. Apakah kita mempunyai penonton filem dan sang penilai yang mampu membaca segala-galanya?

teouk dada tanya selera.

Khamis, 12 Januari 2012


AMY IKRAM mencari 7 pelakon lelaki ekstra dan 8 pelakon perempuan ekstra untuk penggambaran Video Korporat BALAI SENI VISUAL NEGARA. Pelakon yang dicadangkan mestilah mempunyai ciri-ciri berikut:-

a) KACAK ( lelaki) . CANTIK (perempuan)
b) Berusia lingungan 20 hingga 30 tahun.
c) mempunyai karektor dan tidak malu berdepan dengan kamera.

Untuk makluman anda penggambaran akan diadakan pada 16 hb Januari 2012 (Isnin) dan 18hb Januari 2012 (Rabu). Situasi tidak memerlukan dialog cuma mimik muka (bergantung pada situasi dan skrip. Jika berminat, diminta menghantarkan gambar anda berserta detail dan nombor untuk dihubungi ke admin blog ini segera.
Emailkan kepada

Pihak kami akan menghubungi anda setelah detail dan maklumat anda diterima. Harap maklum.

Rabu, 11 Januari 2012


Dokumentari terbitan Red Films bersama Perbadanan Kemajuan Filem Nasional Malaysia (FINAS), 'Dato' Siti Nurhaliza : Biography', akan ditayangkan secara eklusif pada 11 Januari 2012, 10.00 malam di History Channel 555 dan HD History 575. Dokumentari yang menceritakan suka duka bintang ternama dan Diva Malaysia itu merupakan dokumentari ketiga yang dihasilkan selepas P.Ramlee dan Sudirman Arshad. Diarahkan pengarah filem Gol & Gincu, Goodbye Boys & Pisau Cukur, Bernard Chauly, 'Dato' Siti Nurhaliza', buat pertama kalinya ditayangkan di Malaysia hari ini ( 11 January 2012) sebelum berputar ke seluruh pelusuk dunia di saluran History. Peminat Dato' Siti Nurhaliza dan dokumentari tempatan, jangan lepaskan peluang anda menyaksikan Dokumentari ini malam ini.

Artikel sebelum ini.
Klik Di Sini

Premieres Wednesday, 11 January, 10PM on HISTORY™ and HISTORY HD

HISTORY™ will premiere a special biography on 11 January, 2012 on HISTORY™ on Astro Channel 555 and HISTORY HD on Astro Channel 575. This one hour biography, Siti Nurhaliza documents the life of the iconic songstress from her early childhood years through adulthood and her rise to fame.


11 JANUARY 2012

Selasa, 10 Januari 2012


'Bujang Terlajak.. Belum Terlanjur', garapan Prof. Madya A. Razak Mohaideen, sebuah karya komedi bagi pembukaan 2012 merupakan sebuah cerita 'biasa' dan cukup sebati dengan mana-mana karya sentuhannya. Ia tidak dapat lari dari style dan caranya bercerita, sebuah paparan kisah yang agak 'tangkap muat', cuma ia bergantung kepada penampilan Fazura (Penonton akan datang menonton cerita ini kerana Fazura). Kecantikkannya menutup segala kelemahan karya ini. Memetik kata beberapa teman blogger yang datang,'Bujang Terlajak seperti drama yang ditayang di Astro Warna - style dan perkembangan isi cerita'. Jika anda datang mahu berhibur, anda mungkin dapat menerima cerita ini ; kalau anda datang dengan tujuan mahu mencari sesuatu yang ada dalam cerita ini, baik lupakanlah.. barangkali ia akan mengecewakan.

Sejujurnya saya cakap.. Bujang Terlajak amat mengecewakan. Ia bukan citarasa saya..
Kalau anda nak tonton.. saya tak paksa.. itu hak anda..


Bujang Terlajak telah ditayang pada rakan media 10 Januari 2012 di GSC Garden KL.. TQ pada pihak promosi film yang telah menjemput Blog AMY okay.. TQ Azwan Hashim



Susah untuk menggabungkan mereka bertiga dalam satu filem”, itulah kata awalan daripada produser filem komedi pembuka tahun baru ini, ‘Bujang Telajak Belum Terlanjur’ iaitu A. Latiff Mohaideen. Tiga tunjang utama filem ini bukanlah calang-calang orang dalam industri hiburan ini. Disebabkan itu, mereka ini sentiasa sibuk dengan urusan kerja sehinggakan jadual yang dipegang pengurus masing-masing tidak ada lagi ruang kosong. “Namun kami bertuah kerana berjaya juga mencuri masa mereka untuk digabungkan dalam filem ini dan chemistry mereka bertiga memang sangat mengujakan!” sambungnya lagi.

Tiga penggerak utama filem ini, tidak lain tidak bukan tiga pelawak paling popular di Malaysia iaitu Saiful Apek, Johan Maharaja Lawak dan Nabil Maharaja Lawak. Sebuah filem terbitan bersama Line Clear Motion Pictures (LCMP) dan Wayang Studios International (WSI) ini dijadualkan akan menemui penonton pada 19 Januari 2012 nanti. Filem yang dikatakan mampu mencipta tahap komedi paling maksimum 2012 ini juga menampilkan pelakon cantik, Nur Fazura sebagai heroin untuk mewarnai lagi keceriaan yang tersulam menerusi filem ini. Sungguh tepat percaturan pelakon-pelakon utama oleh pengarah filem ini, Prof. Madya A. Razak Mohaideen.

Filem yang menelan belanja sebanyak RM 1.5 juta ini cuma mengambil masa selama 17 hari penggambaran. Mungkin faktor lokasi penggambaran yang hanya dibuat di sekitar Shah Alam seperti Glenmarie, Bukit Jelutong dan Taman Tasik menjadikan proses penggambaran berjalan lancar, malah komitmen yang diberikan oleh kru produksi dan para pelakon juga menjadikan urusan kerja bertambah mudah.

Bujang Telajak Belum Terlanjur’ yang menyingkap kisah 3 sekawan (lakonan Saiful Apek, Johan dan Nabil) yang masih belum bertemu jodoh sehinggalah mereka berkenalan dengan Puteri (lakonan Nur Fazura). Akibat desakan keluarga masing-masing yang mahukan mereka cepat berkahwin, ketiga-tiga mereka terpaksa bersaing sesama sendiri untuk memikat Puteri. Akhirnya mereka menemui satu cara terbaik untuk memenangi hati Puteri iaitu menyamar sebagai orang kurang upaya (buta,pekak dan bisu). Maka berlakulah peristiwa-peristiwa yang menggelikan hati sepanjang proses mengorat sehingga kadang-kadang hampir mengantoikan mereka sendiri. Namun, Puteri bijak menilai mereka dan dia memilih seorang dari mereka untuk dijadikan teman hidup. Jadi, antara Saiful, Johan dan Nabil, siapakah yang paling hebat di mata Puteri? Semuanya akan terjawab di akhir cerita.

Walaupun jalan ceritanya seakan tampak ringkas namun penonton pasti akan terkejut dengan ‘pemberian’ komedi dari Apek, Johan dan Nabil ini. Gabungan mereka jelas mencetuskan klimaks ketawa yang cukup maksimum untuk menghiburkan hati anda. Seperti kata produsernya, “Apa yang cukup istimewanya filem ini adalah kita memiliki Apek, Johan dan Nabil. Penonton tidak akan dapat menduga aksi lawak apa yang mampu mereka lakukan ketika ketiga-tiganya bergabung. Jika lawak salah seorang dari mereka sudah cukup menggelikan hati penonton apatah lagi jika bertiga? Lawak akan menjadi double? Tidak, ia triple! Malah Fazura sendiri kepenatan ketika di lokasi. Bukan sebab penat berlakon tetapi penat ketawa melayan gelagat Apek, Johan dan Nabil”.

Sebuah gubahan lagu yang diadaptasi dari lagu Allahyarham Tan Sri P.Ramlee, ‘Maafkan Kami’ oleh Damien Mikhail (bekas ahli VE) juga bakal menjadi salah satu tarikan dalam filem ini. Penonton dihidangkan dengan persembahan rapping dan tarian istimewa dari ketiga-tiga pelawak unggul ini. Percaya atau tidak, pengarah filem ini sendiri yang menjadi kareografernya dan mereka cuma memerlukan sehari untuk berlatih tarian tersebut.

Keserasian Apek, Johan dan Nabil memang tidak dapat disangkal lagi. Bukan saja di dalam filem malah sepanjang penggambaran berlangsung. Kru-kru produksi hilang segala penat lelah setelah dihiburkan 24 jam oleh ketiga-tiga pelawak ini. Bayangkan sejurus pengarah melaungkan cut saja, mereka menyambung lakonan mereka sendiri sehinggakan kru yang masam mencuka mula ketawa terbahak-bahak. Yang memang tengah gembira pula berguling-guling gelaknya. Fazura juga sudah pandai buat lawak. Meriah sungguh sepanjang penggambaran filem ini dan tidak hairanlah jika hasilnya memang layak dilabelkan sebagai filem paling kelakar 2012.

Turut menambah gelak tawa penonton nanti ialah penampilan Ebby Yus sebagai bapa Nabil, Mustapha Kamal dan Susan Menon sebagai ibubapa Puteri dan pendatang baru, Shaheed Salim sebagai adik angkat Puteri selain dibantu oleh Azlee Khairi, Cico Harahap dan ramai lagi.

Apa yang jelas, kita mahu mencari siapa yang terhebat antara Saiful, Johan dan Nabil dalam usaha memikat Puteri. Itu hanya Fazura boleh tentukan. Siapa pula antara mereka yang paling terhebat dalam memikat hati penonton dengan lawak mereka? Itu hanya anda yang boleh tentukan!

akan membujang dipawagam 19 JANUARI 2012

Isnin, 9 Januari 2012


Mahkamah Tinggi Kuala Lumpur hari ini ( 9 Januari 2012) memutuskan Datuk Seri Anwar Ibrahim, bebas dari tuduhan meliwat bekas pembantu peribadinya, Mohd Saiful Bukhari Azlan. Keputusan yang dibuat Hakim Mahkamah Tinggi, Datuk Mohamad Zabidin Mohd Diah itu mengatakan 'oleh kerana ini jenayah seksual, mahkamah keberatan untuk menyabitkan berdasarkan keterangan Saiful. Tertuduh dibebas dan dilepaskan'. Tambahnya lagi, 'Mahkamah tidak dapat memastikan 100 % bahawa integriti sampel DNA yang dikemukakan tidak terusik'.

Ketua Pembangkang, Datuk Seri Anwar Ibrahim tersenyum sebaik saja keputusan diumumkan Hakim Mahkamah Tinggi tersebut.

Mohd Saiful Bukhari Azlan dalam twitternye menyebut, 'tidak di dunia, di Masyar pasti'. Keputusan Mahkamah diterima baik Mohd Saiful.

Harap Maklum.

p/s: Maaf, topik hari ini lari sedikit dari berita dan info dunia hiburan dan filem.. Kita layan kejap berita menarik dunia politik..

Ahad, 8 Januari 2012


oleh: Admin.

8 Januari 2012..

Kesesakan luar biasa dari MRR2 Hulu Kelang, bermula pukul 4.30 petang tadi, berpunca dari kebakaran yang berlaku di Kg Sri Inai, Hulu Kelang, Selangor. Kebakaran yang mengejutkan warga Hulu Kelang tadi mengakibatkan 20 rumah hangus dijilat api. Apa yang mengejutkan kami ialah, kebakaran tersebut berhampiran stesen minyak Petronas, Hulu Kelang, Selangor. Sebagai langkah keselamatan, pihak pengurusan Petronas meminta semua pelanggan, pengguna dan kakitangan stesen minyak tersebut mengosongkan premis tersebut agar tidak berlaku sebarang perkara yang tidak diingini.

Punca kejadian adalah litar pintas. Tiada kemalangan jiwa dilaporkan.

Harap maklum.

Berita dan gambar berkaitan, klik sini

Sabtu, 7 Januari 2012


'Cinta, Seks, Skandal, Persahabatan dan Alam Kehidupan Maya' yang bersangkut paut dengan alam realiti diterjemahkan secara jujur oleh Khairil M.Bahar menerusi 'Relationship Status'. Filem yang membariskan lakonan hebat Susan Lankester, Gavin Yap, Ruzana Ibrahim, Baki Zainal, Daphne Iking, Tony Eusoff dan ramai lagi ini merupakan sebuah karya yang mengangkat tema kekeluargaan, persahabatan dan perhubungan sesama manusia. Isu skandal di laman facebook ; dalam erti kata lain - mempunyai kawan di alam maya, walaupun rata-ratanya sudah berumah tangga dan mempunyai mereka yang disayangi, namun soal mencari teman berbicara di alam siber sudah menjadi lumrah masyarakat moden khususnya di Kuala Lumpur. Khairil M.Bahar, selaku storyteller, berjaya mewujudkan rasa dan mood filem ini - ia bergerak secara melodrama pada permulaannya ( dengan pelbagai tujuan dan kehendak utama melalui karektor Susan Lankester kepada Gavin Yap - kegilaan terhadap dunia facebook) , beralih kepada kemuncaknya apabila terbongkar hubungan maya antara Baki Zainal dan Daphne Iking, walaupun Baki Zainal telah berumah tangga dengan Ruzana Ibrahim (dalam wataknya). Ini konflik yang cuba dikupas Khairil M.Bahar dalam Relationship Status bahawa 'dalam hubungan alam maya status itu penting bagi menarik kenalan / rakan untuk mendekati diri kita secara langsung atau tidak langsung. Ini kejahatan dalam dunia realiti apabila status itu terpaksa dibohongi semata-mata mahu mencari teman baru - apa tujuan dan motifnya?.

'Relationship Status' tidak memerlukan lagu tema yang meruntun perasaan dan sinematografinya yang cemerlang seperti kebanyakkan filem-filem arus perdana yang komersial, cukuplah sekadar muzik yang penting pada sesuatu babak dan plotnya. Filem yang mempunyai banyak muzik yang komersial, bukan bertujuan untuk menjual cerita, tetapi mereka (penerbit) mahu menjual muziknya. Jadi apabila penonton menangis menonton sesebuah filem , ini bermakna mereka terpesona dengan muzik dibantu dengan visual yang bersesuaian. Jadi, dalam perkara ini - penonton sudah tertipu. 'Relationship Status', sebuah filem Malaysia yang wajar ditonton ( rugilah kalau mereka tak mahu menontonnya), sebab ia filem yang bagus plot ceritanya. Mereka yang terlalu disogokkan dengan elemen komersial secara membabi buta mungkin akan menganggap filem ini agak membosankan, sebenarnya tidak. Tonton dan lihat serta hayati apa yang ingin diperkatakan pada setiap babak filem ini. Pasti anda akan menyukai keseluruhan plot dan isi cerita filem ini.

Ditayangkan hanya di panggung TGV Cinemas terpilih - KLCC, SUNWAY PYRAMID, TEBRAU CITY JOHOR BHARU, 1st AVENUE PENANG dan KINTA CITY, IPOH, PERAK , 'Relationship Status', sebuah filem terbaik untuk pembukaan 2012. Tonton dengan jiwa dan minda yang terbuka, pasti anda tersenyum menontonnya..


Filem ini ditayangkan dalam format BLU-RAY.
Filem ini dirakam menggunakan CANON 5D MARK II & 550D

p/s: Seandainya juri FFM25-2012 tetap sama, maka agak tipis untuk Relationship Status memenangi sebarang kategori. Saya Syorkan anda menonton filem ini..

ulasan dan kritikan yang bagus, sila klik AJAMI dan FADZ.

Jumaat, 6 Januari 2012


'Sesuatu Yang Tertinggal', garapan sutradara muda, Asrul Hisyam (sebelum ini menjadi pengarah Animasi bagi Hooperz, Penerbit & Kesan Khas bagi filem Antoo Fighter dan Kesan Khas bagi filem Misi 1511) mencuba nasib sebagai pengarah filem bagi pembukaan sinema 2012 'Sesuatu Yang Tertinggal', terbitan Primeworks Studio. Filem lakonan Zahiril Adzim, Shera Aiyob, Sara Ali, Eina, Nam Ron, Beto Qusyairy dan ramai lagi ini telahpun bermula tayangannya semalam, 5 Januari 2012. Ia mengisahkan sekumpulan 6 anak yatim ; Arshad (16 tahun), Mona (15 tahun), Zakiah (15 tahun), Ashraf (11 tahun), Daud (10 tahun) dan Murni (9 tahun) ; telah berpindah ke sebuah rumah lama yang terletak dipinggir bukit. Pelbagai peristiwa pelik terjadi sebaik sahaja mereka berenam mendiami rumah lama tersebut.

Plot Cerita , Sinematografi & Muzik

Permulaan cerita filem ini memaparkan seorang wanita yang diseksa dan ditangkap (seperti dirogol). Cerita berkembang masuk ke dalam sebuah rumah lama, di mana 6 karektor (Arshad, Ashraf, Mona, Zakiah, Daud dan Murni) dibawa masuk oleh watak Namron, penjaga rumah anak-anak yatim. Cerita berkembang lagi dengan plot 'almari misteri' yang terletak dalam bilik yang di diami Mona dan Zakiah. Penonton disogokkan dengan muzik menakutkan, efek dan tata cahaya yang seram dan dialog yang membangkitkan rasa tanpa tahu apakah yang 'tertinggal' di dalam banglo tersebut!. Menonton 'Sesuatu Yang Tertinggal', membuatkan saya tercari-cari apakah yang 'tertinggal' di dalam banglo lama tersebut?. Apakah 'almari' tersebut yang difokuskan?. Apabila Arshad ( lakonan Zahiril Adzim), Mona dan Zakiah bertungkus lumus mengalihkan 'almari' yang dikatakan 'misteri' itu ke luar rumah, saya tertunggu-tunggu jikalau ada benda yang tak baik muncul dalam almari tersebut sehingga mengganggu ketenteraman mereka berenam!. Rupa-rupanya hujan ditengahari.. maknanya andaian saya tak berasas dan benar!.

Penonton sekali lagi ditakutkan dengan situasi lantai luar rumah pecah (akibat almari yang jatuh terhempas) - Zahiril Adzim menemui cermin lama yang tersimpan di bawah lantai kayu lalu mengambilnya. Alangkah baik dan hebatnya cerita ini jika pada permulaan filem ini memaparkan 'seorang wanita dihadapan cermin, menyikatkan rambutnya lalu memegang cermin lama tersebut' atau 'ia dirogol dan dibunuh dihadapan cermin tersebut!'. -yakni wajahnya seiras Mona, lakonan Sara Ali. Tetapi, itu hanya andaian dari pemikiran saya saja, bukannya isi dan konteks dalam plot cerita filem ini. 'Sesuatu Yang Tertinggal' agak bercelaru ceritanya dan tidak memberikan penjelasan karektor Mona. Kenapa Mona menjadi sasaran disebalik kisah cermin (yang tidak diungkap atau diflashbackkan?!) Ia cuma bercerita sebaik saja, Mona menerima hadiah 'cermin lama' dari Zahiril Adzim (watak Arshad) . 'Cermin' itu merasuk Mona dan Mona menjadi hantu dalam filem ini. Persembahan Mona amat menakutkan, sampai saya terbayang-bayang hantu Mona ketika saya pulang ke rumah.

Karektor Mona yang menjadi jelmaan hantu disebalik 'cermin lama' tersebut cuba membalas dendam pada mereka yang tak pernah puas akan dirinya (lihat sahaja Mona membunuh pengawas sekolah dan budak perempuan itu - lupa pulak nama karektornya ; hehe). Apakah itu dendam hantu di sebalik cermin tersebut pada dua watak yang tidak bersalah ?. Asrul Hisyam cuba menakutkan penonton dengan watak budak perempuan itu yang lari dari hospital lalu dilanggar ditengah jalan ( mayat berkecai - nak paparkan efeknya) ; juga pengawas lelaki itu yang hancur disambar elektrik rumahnya sebaik saja ternampak Mona). Dalam cerita ini, elemen seram itu ada, tetapi sebagai pengarah, Asrul perlu tahu plot cerita dan perkembangan isinya. Saya tahu Asrul bercerita tentang 'cermin lama', tetapi jika ia diolah cerita 'sesuatu yang tertinggal' menjadi kisah cermin yang berhantu di banglo lama, pasti ia akan menakutkan semua penonton di dalam panggung - takut tengok cermin waktu malam.. hehhee

Elemen 'dark, dan low dark' , digunakan dalam filem ini. Ia sekaligus menimbulkan mood seram dan ketakutan pada penonton. Naiem Ghalili selaku colourist dalam filem ini berjaya menghasilkan sentuhannya. Ini tidak bermakna ia menjadi sebagai sebuah karya baik dan wajar diakui kehebatannya. 'Sesuatu yang tertinggal' boleh berjaya jika ia diolah kemas plot dan isi ceritanya, walaupun ia menampilkan nama-nama hebat dilayar filem seperti Nam Ron, Beto Qusyairi dan Zahiril Adzim. Namun , kemunculan hantu 'Mona', mengingatkan saya pada filem-filem JU ON dan seangkatan dengannya. Begitu jua dengan watak 'Murni' yang gemar bercakap sendirian, membuatkan saya tertanya-tanya kenapa pengarah cerita ini tidak memperkemaskan lagi karektor Murni, walaupun sedikit cuma. Persoalannya, Apakah 'Asrul Hisyam', menjadikan JU ON sumber inspirasinya pada karektor Mona?. Tepuk dada tanya selera.

'Sesuatu Yang Tertinggal' barangkali mengecewakan dari sudut plot dan kekuatan ceritanya, tetapi ia berjaya menimbulkan mood seram pada penontonnya. Jika anda mahu tonton filem ini, segeralah ke pawagam, tetapi jikalau tak mahu.. terpulanglah pada anda.. sebab duit andalah yang membuatkan anda berpijak ke panggung wayang menyaksikan semua filem yang anda gemari..

p/s: Sesuatu Yang Tertinggal tidak berjaya meninggalkan hati dan jiwa saya dalam filem ini, cukuplah sekadar saya teruja dan terpegun menyaksikan Mona dengan imej JU ON nya.. Walluallam..

Khamis, 5 Januari 2012


Artikel Terpilih : Berita Harian.

Ketegasan pihak berwajib diharap dapat sekat cetak rompak maya

ISU pelanggaran hak cipta atau harta intelek bukanlah perkara baru dalam dunia penerbitan di negara ini. Walaupun penguatkuasaan sudah lama dilaksanakan menerusi penggubalan pelbagai akta termasuk Akta Hak Cipta 1987, masih ramai berani secara terang-terangan melakukan kesalahan.

Bagi penggiat seni, kekecewaan mereka sudah lama disuarakan apabila karya yang dihasilkan 'dicuri' pihak tidak bertanggungjawab yang cuba mengambil untung atas angin. Era teknologi serba moden ini lebih besar cabarannya apabila semakin ramai individu bijak pandai menggunakan kaedah maya menciplak, mencuri atau mencetak rompak untuk disebarkan ke ruang lingkup lebih luas - hanya muat turun di laman sesawang.

Terkini, filem Ombak Rindu menjadi mangsa apabila boleh dimuat turun sesuka hati walau baru disiarkan di saluran Astro First selepas tayangannya di pawagam meraih kutipan pecah panggung, lebih RM10 juta. Pada hari pertama saja tontonan umum di YouTube mencecah 100,000, malah lebih menakjubkan keesokan harinya capaian di sesawang lebih lima kali ganda iaitu 500,000 hits.

Bayangkan pungutan filem arahan Osman Ali itu jika pungutan menerusi laman berkenaan dihitung sekali gus bayangkan juga kerugian ditanggung penerbitnya dek sikap tidak bertanggungjawab si pencuri terbabit. Situasi ini antara yang didedahkan namun hakikatnya di luar sana, sejak beberapa tahun lalu, isu muat turun yang menular di negara ini sudah lama disuarakan apabila karya anak tempatan termasuk lagu, drama dan filem disebarkan secara berleluasa.

Bagi Osman, penyebaran hasil keringatnya yang berleluasa ketika ia masih disiarkan di saluran Astro First membuatkannya rasa rasa terkilan terutama apabila tiada pihak cuba menangani masalah itu sejak dulu. "Kalau dulu cetak rompak, kini pengkarya berdepan pula dengan kepesatan teknologi yang turut membawa elemen negatif. Cabaran ini tidak boleh dihadapi kami secara bersendirian kerana semua pihak perlu bersatu.

"Kita sudah ada akta tetapi jika tiada penguatkuasaan serta ketegasan pihak berwajib, isu sama akan berulang kerana filem Cun dulu turut mengalami nasib sama, dimuat turun sesuka hati. "Harapan kami semoga FINAS dan persatuan yang mewakili syarikat produksi serta penggiat seni sama-sama membantu mencari penyelesaian kerana jika dibiarkan, ia boleh membunuh industri tempatan," katanya. Bagi pengarah Papa I Love You, Hashim Rejab, katanya masalah itu sudah lama wujud, malah kadang kala seakan dibiarkan tanpa sebarang resolusi sedangkan kesannya sama dengan cetak rompak.

"Paling menyedihkan apabila ditanya kenapa tiada sebarang tindakan, alasan diberikan adalah tidak ada laporan berhubung isu berkenaan padahal terang-terangan ia dimuat turun dalam laman sesawang tanpa had. "Apakah perlu laporan rasmi baru melaksanakan tindakan berkaitan undang-undang. Sebagai penggiat seni, kami juga membantu pemantauan dan berharap penguatkuasaan undang-undang berkaitan muat turun diperketatkan," katanya.

Pengusaha juga perlu bertindak

BAGI pengusaha filem berpengalaman, Datuk Yusof Haslam yang juga pemilik Skop Production, pengusaha sendiri seharusnya mencari penyelesaian kepada masalah berkenaan tanpa terlalu mengharapkan bantuan daripada orang lain.

Kata Yusof, filem KL Gangster, arahan anaknya, Syamsul, juga pernah melalui situasi sama apabila turut menjadi mangsa cetak rompak maya. Namun, katanya, ia boleh dicegah dengan memantau setiap masa laman berkenaan. "Kita tidak boleh menyalahkan Astro First kerana masalah cetak rompak bukanlah isu baru. Lagipun Astro First juga banyak membantu pengusaha filem menambahkan pendapatan, lebih-lebih lagi untuk filem yang kurang berjaya di pawagam.

"Pengusaha sendiri sebenarnya harus mencari langkah penyelesaian. Contohnya ketika filem KL Gangster ditayangkan di YouTube, saya mengarahkan pekerja di bahagian IT memantau laman terbabit. Malah mereka turut menghubungi pihak YouTube, meminta supaya muat turun filem itu ditarik balik. Dalam tempoh tiga jam, filem itu berjaya ditarik balik.

"Sebenarnya pengusaha sendiri perlu memberikan perhatian dan mengambil langkah pencegahan. Kita tidak boleh menuding jari kepada pihak lain kerana masalah cetak rompak bukanlah isu baru, sebaliknya ia sudah timbul sejak zaman saya mengarah lagi," katanya yang cukup dikenali dengan beberapa filem popular termasuk Sembilu, Gerak Khas The Movie dan Maria Mariana.

p/s: Seandainya isu cetak rompak dibiarkan menjadi barah dalam industri filem dan hiburan tempatan, kita mungkin akan kehilangan kedua-dua sektor ini.. Bayangkan anda bekerja setiap hari.. dan gaji yang anda dapat dicuri oleh orang lain.. bayangkan..