Malaysia - Singapore - Indonesia - Brunei
for film & entertainment industry


Dianjurkan di lokasi sama yang pernah diadakan 30 tahun lalu, Konsert Nasyid Legenda catat memori dan kenangan tersendiri.


Matinya Seorang Patriot arahan Rahim Razali memenangi 7 anugerah utama di Pesta Filem Malaysia ke-5. Filem lakonan Eman Manan itu juga menampilkan Noorkumalasari, Saadiah, Azmil Mustapha dan ramai lagi...


Konsert Garis Masa Raihan yang dijadualkan berlangsung 26 November ini ditunda pada tahun depan.


The 23rd European Film Festival (EUFF) was officially launched yesterday, ready to entice all movie buffs with 17 films from 20 European countries over the next two weeks.


Walaupun baru diumumkan dan tidak sampai 24 jam, tiket bagi menyaksikan konsert 25 Tahun Lah Ahmad habis terjual.

Sabtu, 31 Mac 2012



A brief guide to some of the key terminology for analysing film in the classroom. Giving your students an awareness of these terms and concepts will help them better articulate their ideas and opinions in discussion and writing, as well as helping to improve their film production work.

Shot type

Long shot - shows background, establishes where you are.

Mid shot — shows torso and some background.

Close-up — head and shoulders, usually used to show emotion. Draws our attention to face or object.

Point-of-view shot - helps us to see the action from a character’s viewpoint and thus empathise with them.

High angle shot - camera looks down on person/object, making them look vulnerable.

Low angle shot - camera looks up at someone/thing, making them appear powerful.

Camera movement

In the same way that framing can be used to enhance our involvement in the film action, the way in which a camera is moved can be used to direct our attention to emphasise a particular viewpoint. Camera movements include:

Panning shot where the camera moves slowly across from side to side from a fixed axis

Tilt shot, where the camera moves up and down from a fixed axis

Crane shot where the camera, mounted on a crane, moves around at a distance above ground level.

Tracking shot where the camera follows the action, moving along tracks laid for that purpose, often pulling backwards from a scene.

Hand held – this technique is often used to suggest a greater sense of authenticity, for example it could be used to be used to provide ‘eye witness’ accounts of situations, linked to the point of view of a particular character or characters.

Mise en scene

This term is used in film to describe what is in the frame and why. There are several areas to consider when talking about mise en scene:

  • Setting and props
  • Costume and make-up
  • Body language and facial expression
  • Lighting and colour

Each of these factors combines to give the shot a certain 'look' or 'feel'. What is put in or left out of a shot can make a big difference to the signals we receive about what sort of film it is and how we are supposed to feel at this point. For instance, a simple shot of a tree can be made to look threatening by adding a vulture and a storm and shooting it in darkness. The same tree can be given a very different look by having children playing beneath its sunlit branches.


Lighting quickly creates an atmosphere on screen. If it is dark and shadowy we might be made to feel uneasy, as in a thriller; if the lighting is bright we feel happy and confident. The filmmaker can use lighting to draw our attention to a person/object or equally, to hide them.


There are three elements to a film soundtrack:

Dialogue - this can be used to give us clues as to character and what might happen next.

Music - this creates atmosphere, affecting us on a very emotional level.

Sound effects (SFX) - again, very effective at creating atmosphere. These sometimes do not fit with the image that we are seeing, thus creating a disorientating effect.


The term editing refers to the changing shots within a piece of film. The speed with which this happens has important role in creating atmosphere. For instance, if there is a car chase on screen, the editing will be rapid, making us excited. A countryside picnic scene, on the other hand, will probably feature slow editing, we relax and take in the details on the screen.

Title graphics

The way in which the title and credits of a film are written and the colours chosen for both them and the background tell us what type (genre) of film to expect. A horror film might employ a red Gothic font, whereas a science fiction film may use a bright green colour on a black background.



The arrangement of everything that appears in the framing – actors, lighting, décor, props, costume – is called mise-en-scène, a French term that means “placing on stage.” The frame and camerawork also constitute the mise-en-scène of a movie.

Even though many professionals are involved in its creation, the director is the one that oversees the entire mise-en-scène and all of its elements. Not just that, but during the early stages of pre-production, the director or his AD sits down with set designers, prop masters, location managers, costume designers, and scenic artists to determine the look and feel intended.

In some instances, the mise-en- scène is used to evoke lasting feelings throughout the movie and not just for selected scenes. In the German expressionist film The Cabinet of Dr. Caligari (1920), distorted shapes and claustrophobic scenery is implemented to disturb the audience and enhance the horror.

Mike Nichols’ The Graduate (1967) has been praised by its amazing, exciting, and multi-layered visual design. For this reason, the following segments will shed light on many scenes from The Graduate but also from other pictures.


Décor refers to the decoration or decorative styles, comprising mainly of the set and props used in a movie. Instead of just dressing the set, the director must be savvy to fathom how objects may bear significance in a deeper level, while also emphasizing themes, creating meanings, and provoking thoughts.

An early scene from The Graduate (1967) opens with a close-up of Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) alone on his bed. Behind him is a fish tank, which may symbolically represent Ben’s entrapment in a life that he doesn’t want. Later in the movie, Ben finds himself at the bottom of a swimming pool, thus further elaborating on that concept.

In Rear Window (1954), an enlarged photograph placed in the living room offers expositionon the accident that rendered L.B. Jeffries (James Stewart) handicap:

rear window photograph exposition racing accident


Unarguably one of the film elements that has the greatest power to evoke emotions, lightingmust be manipulated by the director to accommodate his or her desires for the movie. The two broad types of lighting approaches are: low-key lighting and high-key lighting.

High-key lighting is often seen in romantic comedies and musicals, encompassing an even lighting pattern and avoiding dark areas in the frame. Everything looks bright with little to no shadow at all. High-key lighting has little dramatic effect, and it is often used in a scene with no tension.

high-key lighting on Hero

Low-key lighting is often seen in horror movies and thrillers, comprising of a lighting pattern that has both bright and dark areas in the frame. The chiaroscuro (Italian: bright-dark) technique, long used by painters, is characterized by strong contrast, often employed to unnerve the audience.

low-key lighting on casablanca

Note that this terminology is counterintuitive as low-key lighting is high contrast and high-key lighting is low contrast.


The obvious purpose of costuming is to dress an actor according to his character. Lawyers wear suits, nurses wear scrubs, and a drifter could wear worn out shoes, ragged shirt, and baggy pants.

But, more than that, costuming can also be used to establish someone’s hierarchic level. Regimentals, for instance, bear the status of the person who wears it. And even the color may distinguish an enemy from a friend. In The Good, the Bad, and the Ugly (1966), a comic situation arises when Blondie (Clint Eastwood) heads toward the enemy cavalry that was covered in dust. When the enemy general slaps his gloves on his sleeve, his apparently gray uniform changes to blue.

Costuming may also be used to emphasize a theme. In the first scene at the Taft Hotel in The Graduate, Mrs. Robinson wears a fur coat that makes her look like a predator hunting for her pray. Her coat bears a pattern that resembles the fur of a cheetah. Or could it be a cougar?

Mrs. Robison as a cougar in The Graduate


In Witness (1985), on the day after declining Rachel’s (Kelly McGillis) seduction, John Book (Harrison Ford) explains to her why nothing could have happened between them the night before. Quiet conveniently, the confrontation takes place in a barn, while Rachel is collecting eggs. The location emphasizes Rachel’s responsibilities as a woman. If they had made love and Rachel gotten pregnant, she would have to carry the baby and eventually give birth. Also, during the conversation, John stands outside the barn, thus being separated from Rachel by the barn’s door. In this case, the door functions as a metaphor of the social and cultural barriers that keeps them a part.

The final confrontation in The Graduate takes place in a church. Ben tries to prevent Elaine (Katherine Ross) from getting married, but he arrives too late. Nonetheless, when Elaine sees him, she runs to him, and they run away. When the couple is cornered by infuriated parents and relatives, Ben starts swinging a cross to avoid them. Stepping out, Ben uses the cross to hold the church’s doors shut.

The prop (cross) and location (church) impose a comment on religious institutions, perhaps implying that Elaine’s parents are trapped by traditional believes and practices.

Info by: film education. org
elements of

Jumaat, 30 Mac 2012


KOLUM JUMAAT minggu ini membawakan kepada anda isu PTPTN dan POLITIK SEMASA bersama penulis jemputan, Adib Anas.


Perbadanan Tabung Pendidikan Tinggi Nasional (PTPTN) ditubuhkan dibawah Akta Perbadanan Tabung Pendidikan Tinggi Nasional 1997 (Akta 566) yang berkuatkuasa pada 1 Julai 1997. Pinjaman pendidikan ini bukan hanya terhad kepada bangsa Melayu dan Bumiputera malahan terbuka kepada seluruh kaum dan bangsa di Malaysia. Tujuannya adalah memberi pembiayaan pinjaman pendidikan kepada pelajar-pelajar yang mengikuti pengajian di Institut Pengajian Tinggi Tempatan bagi membolehkan pelajar-pelajar membiayai separuh atau keseluruhan kos pengajian dan kos sara hidup sepanjang pengajian mereka di IPT.

Memang tidak dinafikan terdapat kepincangan dan kelemahan PTPTN dalam menangani isu-isu berbangkit setiap tahun seperti isu senarai hitam dan isu peminjam-peminjam tegar yang enggan melangsaikan hutang pinjaman pendidikan mereka.

Melalui petikan daripada Akhbar Suara Keadilan pada 27 Mac 2012, Anwar Ibrahim menyatakan bahawa, ““Kalau kita diberi mandat memerintah Malaysia, saya beri jaminan, PTPTN akan kita batalkan. Saya Menteri Kewangan lapan tahun, saya tahu caranya.”. Bukan itu sahaja malahan Pakatan Rakyat berjanji akan memberi pendidikan percuma dari sekolah rendah ke universiti jika berjaya tawan Putrajaya.

Kenyataan ini bisa mengaburi mata para peminjam PTPTN dan ianya bersifat provokasi dan tektik terbaru Pakatan Rakyat memancing pengundi-pengundi muda supaya menolak kerajaan BN sewaktu PRU 13 nanti.

Jika PTPTN dibatalkan maka ianya bukan lagi bersifat sebagai pinjaman pendidikan tetapi secara automatik akan bersifat sebagai biasiswa kepada semua pelajar dan bekas pelajar untuk semua lapisan kaum di Malaysia. PTPTN akan jauh lebih tinggi tarafnya daripada MARA kerana MARA hanya untuk bangsa Melayu dan Bumiputera manakala PTPTN untuk semua rakyat Malaysia. Jadi apa ertinya Perlembagaan 153 terhadap bangsa Melayu dan Bumiputera? Jika ini berlaku maka sekali lagi keistimewaan orang Melayu dan Bumiputera dicabul oleh Pakatan Rakyat.

Kerana mahukan undi yang tinggi bagi merealisasikan impian sebagai pemimpin nombor satu negara, Anwar Ibrahim secara tidak langsung sanggup memperdagangkan hak keistimewaan orang Melayu dan Bumiputera disebalik perancangan liciknya. Jika benar beliau boleh atasi perkara berkaitan dengan PTPTN, kenapa baru sekarang sewaktu beliau sebagai Ketua Pembangkang dan kenapa tidak sewaktu beliau menjawat Menteri Kewangan sedangkan PTPTN ditubuhkan sewaktu legasi beliau sebagai Timbalan Perdana Menteri dan Menteri Kewangan serta bekas Menteri Pendidikan pada ketika itu.

Jelas sekali ini hanyalah helah politik kotor beliau untuk memperburukkan kerajaan pimpinan YAB Datuk Seri Mohd Najib Tun Abdul Razak dikalangan pengundi-pengundi muda dalam usaha menarik undi.

Sebagai bekas pelajar dan peminjam PTPTN, saya berpendapat bahawa isu PTPTN akan digunapakai sebagai senjata utama Pakatan Rakyat menjelang kempen PRU 13. PTPTN dan kerajaan sedia ada tidaklah kejam terhadap rakyat malahan dengan PTPTN yang membolehkan pelajar-pelajar melanjutkan pelajaran ke peringkat yang lebih tinggi meskipun terpaksa berhadapan dengan isu hutang selepas tamat pengajian. Dikenali sebagai ‘pinjaman’ pendidikan, maka peminjam wajib melunaskan pinjaman setelah meminjam.

PTPTN dan kerajaan tidak pernah memaksa pelajar-pelajar mahupun ibubapa untuk memohon pinjaman pendidikan ini, ianya hanyalah sebagai salah satu alternatif PTPTN dan kerajaan kepada mereka yang berkemampuan dan kurang berkemampuan merealisasikan impian mereka ke menara gading. Belum ada negara-negara di dunia yang memberi pendidikan percuma kepada pelajar-pelajar mereka ke peringkat universiti.

Isu PTPTN ini hanya akan reda sekiranya pihak kerajaan bersama PTPTN memansuhkan kadar faedah sedia ada, meminimakan jumlah bayaran balik pinjaman (bayaran bulanan) dan mengkaji serta mempertimbangkan semula tindakan senarai hitam dan sekatan ke luar negara. Perkara-perkara yang dinyatakan ini adalah lebih logik daripada usaha Pakatan Rakyat membonekakan PTPTN.

Kenyataan yang dikeluarkan oleh Pakatan Rakyat secara tidak langsung akan menjadi tarikan utama terhadap pengundi-pengundi muda. Pengundi-pengundi muda amat terkenal dengan sikap agresif , ‘rebel’ dan kekurangan melihat komplikasi untuk jangka masa panjang. Jadi Pakatan Rakyat tidak teragak-agak untuk mempergunakan isu ini dikalangan pengundi-pengundi muda dalam usaha menggulingkan kerajaan BN.

Belum ada negara-negara di dunia ini yang memberi pinjaman pendidikan tanpa had kepada pelajar-pelajar seperti yang dilaksanakan oleh PTPTN dan kerajaan kepada rakyat Malaysia. PTPTN dan kerajaan mesti lakukan sesuatu agar isu berkaitan dengan pinjaman pendidikan ini tidak diperkotak-katikan oleh mereka yang tidak bertanggungjawab sekaligus boleh mengancam kepercayaan rakyat terhadap kerajaan dan PTPTN. Malah setiap pelajar yang pernah membuat pinjaman haruslah faham akan tujuan kewujudan PTPTN agar tidak sewenang-wenang menyalahkan PTPTN dan kerajaan apabila setiap kali berhadapan dengan masalah pinjaman pendidikan.

Adib Anas
Yang Dipertua GPMS Cawangan Penanti, Pulau Pinang.

Khamis, 29 Mac 2012


'Kisah penggembaraan penuh misteri, terperangkap dalam sebuah hutan, bertemu dengan makhluk yang cukup menakutkan, dan misteri terbongkar', merupakan intipati menarik dalam sesebuah cerita. Paparan ini cuba divisualkan dalam JANGAN PANDANG PANDANG, sebuah naskhah arahan Ahmad Idham Ahmad Nadzri. Ditulis skripnya oleh Meor Shariman, 'Jangan Pandang-Pandang' merupakan sebuah komedi seram yang agak menghiburkan tetapi kurang perencahnya. Filem terbitan Excellent Pictures ini akan menemui penonton tempatan seluruh Malaysia, Brunei dan Singapura mulai 29 Mac 2012. Mengambil pendekatan dari kejayaan filem Hantu Bonceng, Jangan Pandang Pandang menampilkan Zizan Razak, Nas T, Sara Ali, Miera Liyana dan ramai lagi.

Jangan Pandang Pandang menarik dari tajuk dan trailernya, tetapi bukan pada isi kandungan filem ini. Jika dilihat pada keseluruhannya, filem ini banyak bermain dengan elemen komedi ; itu memang berjaya dan menghiburkan (penonton akan gembira, ketawa dan suka) - ia suatu bonus dalam sesebuah filem jika mendapat respond baik dari penontonnya. Namun, setiap penerimaan pasti ada penolakannya. Dalam filem ini, Ahmad Idham cuba sekali lagi bermain dengan isu agama, iaitu muzik berkumandang menyanyikan lagu Wassini dari Waheeda semasa salah seorang watak dirasuk. Dengan muzik yang memaparkan kalimah Allah dari telefon bimbit, watak yang dirasuk itu kembali pulih seperti sediakala. Adakah Ahmad Idham ingin memberitahu khalayak bahawa 'irama nasyid sebenarnya penenang jiwa dan menentang kejahatan melalui kalimah yang memuji kebesaran illahi?'. Mungkin Ahmad Idham ada jawapannya tersendiri kenapa 'seringkali' menggunakan kalimah Allah dalam sesuatu babak?. Apakah ia satu kesalahan dari sudut agama atau boleh menimbulkan sensitiviti masyarakat?. Fikirkan sejenak.

Jika dibandingkan antara 'Hantu Bonceng' dan 'Jangan Pandang Pandang', sejujurnya dikatakan bahawa perjalanan cerita dalam 'Hantu Bonceng' lebih teliti dari 'Jangan Pandang Pandang'. Walaupun ada yang menyukai filem ini, tetapi kurang bagi saya. Bukan mengatakan 'ia tidak bagus' atau 'sampah' atau 'filem biasa jalan ceritanya', tetapi ia kurang 'umphh'. 'Kurang Umpph' bukan bermakna saya 'benci' filem ini atau 'menyalahkan Idham 100%', tetapi saya kurang puas dari sudut ceritanya, lakonan para pelakonnya dan olahannya. Seandainya watak Taiyuddin Bakar diselit masuk ke watak utama, barangkali ia akan menjadi 'penyelamat' Jangan Pandang Pandang.

Sesuai ditonton seisi keluarga, 'Jangan Pandang-Pandang' sebuah filem agak ringan, santai dan menghiburkan. Bagi anda peminat genre 'seram komedi', jangan lupa menonton.. Lepas tu boleh komen di sini (pendapat anda pula).

sebuah filem AHMAD IDHAM

Rabu, 28 Mac 2012


oleh Admin

Semalam 27 Mac 2012, kami diberi kesempatan untuk menonton Pembukaan Teater Muzikal Gerimis Mengundang di Panggung Sari, Istana Budaya, Kuala Lumpur. Teater pertama yang skripnya ditulis oleh Azwan Annuar dan diarahkan pengarah filem terkenal, Ahmad Idham merupakan naskhah teater yang 'cukup menghiburkan dan tidak mengecewakan khalayak'. 'Gerimis Mengundang' merupakan judul lagu popular di Indonesia dan Malaysia, merupakan lagu yang pernah dinyanyikan oleh Kumpulan Slam dengan vokalisnya Zamani.

Apa yang ingin kami coretkan di sini ialah bukan tentang kumpulan Slam atau vokalisnya Zamani. Harus diingat bahawa judul 'Gerimis Mengundang' dalam versi teater muzikal ini tiada kena mengena dengan lagu popular tersebut. Ia hanya sekadar tajuk lagu yang divisualkan kisahnya dalam dua versi iaitu 'teater muzikal' dan 'filem'.
'Teater Muzikal Gerimis Mengundang' ini menampilkan lakonan hebat Kamal Adli yang memegang watak sebagai seorang juruterbang bernama Zamani. Perkenalan pertama Zamani dengan Cinta lakonan Bintang Sinentron Nada Cinta, Mikha Tambayong menimbulkan bibit-bibit cinta antara mereka. Pelbagai konflik diperhalusi dengan teliti, menjadikan 'Gerimis Mengundang' antara naskhah teater yang wajib ditonton seisi keluarga.

Apa yang menariknya ialah gandingan mantap Kamal Adli dan Mikha Tambayong, cukup serasi dalam persembahan teater tersebut. Kamal Adli rupa-rupanya seorang pelakon versatil di mana dia boleh bernyanyi sekaligus menari mengikut rentak muzik yang diputarkan. Saya cukup tertarik dengan lakonan yang dipersembahkan Najwa Ramlee, cucu pelakon lagenda, P.Ramlee. Dia mengingatkan saya pada lakonan Adibah Noor dalam teater CUCI THE MUSICAL.

Garapan dalam teater Gerimis Mengundang sedikit sebanyak dipengaruhi teknik 'sinentron dari Indonesia', dimana ada beberapa karektor yang diwujudkan Ahmad Idham dan penulis skripnya, Azwan Annuar, iaitu ketika 3 pelawak menyanyikan lagu ; ketika Zamani dan kekasih hatinya bermadu asmara ( sebelum Zamani bertemu Cinta) - membuktikan Gerimis Mengundang bukan sekadar teater biasa, malahan ia membawa kita meneroka aspek 'hiburan luar' dari pelusuk negara ; dan Gerimis mengambil pendekatan 'sebagai sebuah sinentron'. Percaya atau tidak, Gerimis Mengundang berjaya membuatkan kita ketawa, menangis dan rasa marah. Perasaan itu adalah salah satu faktor kejayaan sesebuah teater atau karya di mata pembikinnya.

Apa yang ingin saya perkatakan ialah 'jangan menghukum' seseorang pembikin samada teater atau filem dalam menghasilkan karyanya, jangan pula kita menilai dan memburukkan orang lain demi kepentingan kita kerana iri hati, cemburu dan dengki bukan sifat baik manusia yang beragama islam.

Berbalik kepada teater ini, jika kita lihat dari jalan ceritanya, ia sedikit berbeza dengan versi filemnya ( filem Gerimis Mengundang akan ditayangkan tidak lama lagi) tetapi keseluruhan teater ini 'cukup perisanya dan cukup rencahnya'. Penggemar teater bergenrekan 'cinta remaja', jangan lepaskan peluang anda untuk menonton GERIMIS MENGUNDANG yang kini dipentaskan di Panggung Sari, Istana Budaya, Kuala Lumpur bermula 27 Mac hingga 8 April 2012. Sekiranya anda mahukan hiburan yang relax, santai dan mendamaikan, apa kata hayati bait-bait indah setiap dialog dan lagu dalam Gerimis Mengundang, yang tentunya mengundang perasaan sedih, suka, gembira, ketawa dan sebagainya.



Selasa, 27 Mac 2012


Dari meja Pengarang

Isu Filem 'BUNOHAN' diperdebatkan di sana-sini. Rata-rata dari mereka 'bersetuju' dan 'tidak' dengan filem tersebut. Ada yang menganggap BUNOHAN sebagai sebuah filem SYOK SENDIRI, dan paling kejam ada yang melabelkan DAIN SAID sebagai pengarah filem 'syok sendiri!. Persoalan yang ingin kami ajukan ialah 'Apa yang menyebabkan Prof. Abu Hassan Hasbullah' mengatakan sedemikian? Adakah BUNOHAN tidak menampilkan dialog 'picisan', shot 'membabi buta', dan plot berkecamuk sepertimana yang terkandung dalam kebanyakkan filem-filem tempatan yang ada di pawagam sekarang?. Mungkin BUNOHAN tidak menampilkan lagu-lagu nyanyian Bintang Akademi Fantasia atau lagu-lagu popular dari artis terkenal tanah air?. Dan sebab itulah ramai pihak mengatakan BUNOHAN sebuah filem 'agak bosan, berat dan sukar difahami!'.

Berat sangat ke BUNOHAN?. Susah sangat ke nak faham?. Penonton tempatan kita bukannya bodoh tahap bangang!. Mereka faham tetapi malas nak berfikir!. Mungkin selalu disogokkan dengan filem-filem komersial, barangkali!. Aku kagum melihat BUNOHAN kerna ceritanya, sinematografinya seperti sebuah lukisan yang bergerak, paparan alam yang cukup mengujakan dan ia cukup berbeza dengan karya filem yang lain. Aku tenang melihat BUNOHAN dan otak aku takkan rungsing sepertimana aku menonton filem-filem tempatan lain. Jika BUNOHAN dihasilkan pengarah dari Indonesia, Iran, Thailand dan Vietnam, barangkali Prof. Abu Hassan akan terima filem ini, begitu juga kaki wayang tempatan.

Pembikin filem kita 'bukan syok sendiri!.. Kau salah cakap dan menyalahkan DAIN SAID menghasilkan filem sebegini. DAIN SAID bukan syok sendiri. kalau dia syok sendiri dah lama dia buat filem komersial dan untung berjuta juta sampai rasa nak muntah menonton filem tempatan yang sama acuannya setiap tahun. Cakap serupa bikin la beb!. BUNOHAN kalau dihantar ke Festival Filem seperti Academy Awards, Berlin, Cannes Film Festival dan Festival Filem yang 'gah' di mata pembikin filem dunia, Malaysia takkan malu.. kalau kita hantar filem komersial yang ada sekarang ni.. LAYAK KE FESTIVAL DEPA KAT LUAQ TU BOLEH TERIMA?. Silap hari bulan filem yang tak layak tu akan masuk TONG SAMPAH!.

Aku tak cakap berada dalam dunia KOMERSIAL tue salah!. Tak salah kite menghasilkan filem KOMERSIAL kalau kena dengan caranya. Kebanyakkan filem komersial sekarang ni lari dari hukum dan undang-undang sebagai sebuah 'cinema'. Bayangkan, plot, naratif, mise-on-scene-, bahasa filem, dan falsafahnya TAK ADA. Bukan itu saje.. jalan cerita pun kadang-kadang macam drama tv ( aku pun buat skrip drama tv jugak).. Kalau nak buat filem, kena la lari sedikit dari kaedahnya. Yang tak boleh 'blah' tue apabila kebanyakkan filem 'komedi' sekarang tue macam slot di 'astro warna'.. orang nak buat filem pun dia nak buat!.. bak kata PAK HASSAN MUTHALIB 'semua dah sesat jalan.. - jangan sampai gua tembak dengan SENAPANG GAJAH!.

Aku kurang bersetuju dengan pendapat Prof. Madya A. Razak Mohaideen. Dia cakap 'penonton ke pawagam menghabiskan RM 10 dan mereka ingin puas di dalam panggung. Selepas selesai menonton , mereka mahu rilek dan tidak perlu berfikir mengenai filem itu'. Memang benar tapi itu cuma segelintir saja. Kalau malas nak berfikir baik duduk kat umah tengok tv atau drama tv je.. lagi senang tak menghabiskan duit.. yang kena bayar adalah bil elektrik!. Aku akan rasa menyesal bayar tiket wayang kalau filem tue 'cuba membodohkan aku'.. Sebagai contoh baru-baru ini aku menonton ADNAN SEMPIT 2 yang telah mengutip hampir 8 juta ringgit. Menyesal aku tengok.. Filem Nizam Zakaria lagi 'terhormat' kiranya jika nak dibandingkan dengan filem tue. Bak kata pengkritik, ADNAN SEMPIT adalah sarkas melayu.. so kalau filem yang kurang berkenan di hati. aku akan review cukup-cukup makan dan simple aje..

Memang pelik kalau aku cakap antara filem MIG yang aku suka konsepnya adalah filem 7 PETALA CINTA.. Ia berbeza sedikit dari genre MIG sebelum ini. Cuma ia perlu ditambah baik jika mahu sehebat sinema filem islam dari Iran, Indonesia dan Arab misalnya. Sebelum menutup bicara dan kata-kata, aku harap sangat pihak FINAS supaya mengadakan DISKUSI TERBUKA mengenai semua filem yang 'dilabelkan sebagai filem bagus'.. macam BUNOHAN, ... DALAM BOTOL dan sebagainya. Jangan asyik dengan program dokumentari aje. Kita pelbagaikan sedikit segmen dalam industri. Oh ya.. ada satu lagi yang aku nak usulkan ialah pihak FINAS perlu menganjurkan MASTERCLASS BAHASA FILEM DARI SUDUT SINEMA.. supaya ramai pihak akan tahu (yang berminat) untuk mempelajarinya. 'kita berkongsi apa yang kita tahu, kita janakan apa yang kita pelajari dan kita hasilkan apa yang kita mahu gambarkan'..

jika ia tidak sehebat 'filem antarabangsa' ..

Tepuk dada tanya selera..



SEGELINTIR pengarah nampaknya berkhayal atau syok sendiri ketika menghasilkan sesebuah filem dari aliran seni.

Pensyarah Kanan, Jabatan Pengajian Media, Universiti Malaya, Profesor Madya Dr Abu Hassan Hasbullah berkata, tanggapan seumpama itu boleh dilihat menerusi beberapa penghasilan filem sedemikian di negara ini kabur dan bercelaru atau boleh dikatakan carca marba.

Menurutnya, filem terbaru Bunohan misalnya di mana karya Dain Said itu yang lemah dramaturgi atau pada jalan cerita telah membuatkan karya tersebut tidak diterima masyarakat.

“Saya sanggup kata Bunohan adalah hasil seorang pengarah amatur berikutan ia penuh kekeliruan.

“Cerita di dalam filem itu jika dibandingkan dengan filem Matinya Seorang Patriot arahan Datuk Rahim Razali (1984) sangat jauh, betapa lemahnya Bunohan.

“Apatah lagi untuk dibandingkan dengan filem Semerah Padi dan Sumpah Orang Minyak arahan Tan Sri P Ramlee serta Hang Jebat arahan Hussien Haniff,” ujarnya.

Menurutnya, supaya umum lebih jelas, beliau mengambil perbandingan­ antara filem Melayu klasik berkenaan dan Bunohan.

Baginya, Bunohan sebuah contoh karya yang disumbat dengan banyak perspektif hingga tidak difahami apa yang hendak ditawarkan apatah lagi untuk difahami.

Beliau berpendapat supaya mencontohi pengarahan P Ramlee yang berjaya menghidupkan Semerah Padi sebagai sebuah realiti kehidupan kerana perspektifnya adalah jelas.

“Kita contoh dalam babak ketika watak Aduka dan Dara berada dalam sebuah rumah. Itu dari perspektif Taruna iaitu tunang kepada Dara. Taruna yang bercerita dan sebab itulah yang disebat itu Aduka dan Dara. Bermaksud Taruna yang intai semua pergerakan mereka.

“Sementara Sumpah Orang Minyak dari satu perspektif iaitu si Bongkok yang cacat dan dihina masyarakat hingga akhirnya merajuk.

“Sama juga dengan filem Hang Jebat yang diadaptasi daripada teks Hang Tuah di mana ia mengangkat Hang Jebat yang merajuk hingga mengamuk kerana sistem (pemerintahan). Namun, apa yang ditawarkan Bunohan?”

Abu Hassan berkata, sehubungan itu ketiga-tiga filem Melayu lama berkenaan menjadi naskah hebat yang diterima masyarakat sejak dahulu hingga abad ini. Sebaliknya pengarah Bunohan menghasilkan filem atas keinginan sendiri tanpa sebuah proses menerbitkan filem yang betul.

Katanya, perlu diingat bahawa membaca filem bukan dari gambarnya sahaja tetapi luarannya adalah penting sama ada soal antropologi, sosiologi, psikologi mahupun georgrafinya, bukan carca marba.

Namun katanya, itu yang dikesan dalam filem kita, antaranya banyak perspektif, sinematografi cantik tetapi kosong, skrip yang sukar difahami malah lebih lemah apabila tidak disokong oleh elemen visual sedemikian.

“Kalau filem komersial mengabaikan ini, kita boleh beri alasan kerana ia filem murahan yang tidak perlu ditangani secara akademik. Bagi penonton, jika hendak jadi naskah sempurna maka harus jadi naskah sempurna. Sebaliknya jika hendak jadi naskah murah maka cukup untuk jadi naskah murahan.

“Jadi kita pun kata, kenapa orang tengok filem Hantu Bonceng dan Sembilu. Masyarakat mungkin kata, itu sudah memang filem murahan dan mereka sememangnya hanya mahu berhibur. Apa pula faedahnya menonton filem seni sekiranya tidak luar biasa seperti difikirkan,” ujarnya.

Abu Hassan berkata, sehubungan itu jawapan mengapa filem seni tidak laku, ialah kerana naskah itu sendiri yang lemah hingga ditolak oleh masya­rakat. Bukan masalah polemik antara filem komersial dan seni.

“Kita tidak dapat nafikan bahawa penonton bijak apabila mereka menonton filem Godfather. Mengapa mereka tonton filem Hindi, Dil To Pagal Hai yang juga berat tetapi pada waktu sama tonton Kuch Kuch Hota Hai, sebuah teks yang sangat ringan.

“Kenapa penonton tengok filem Hantu Bonceng dan tidak mahu tengok­ Bunohan. Mesti ada masalah pada Bunohan kerana penonton yang pergi ke pawagam adalah sama.

“Kita tidak boleh menuduh masyarakat atau menyebelahi mana-mana pihak. Oleh kerana itulah, sutradara tidak boleh berkhayal mengarah karya untuk diri sendiri dengan mengatakan ‘aku bebas’ berkarya,” tambah Abu Hassan.

Katanya, filem yang dibikin dengan pengarahnya berkhayal hanya patut atau layak ditayang di pawagam milik pengarah itu sendiri bukan peringkat umum kerana jika hendak tayang kepada umum, karya seni mestilah suatu karya ajaib yang boleh diterima sebagai naskah luar biasa.

“Sebab itu orang ramai menonton Matinya Seorang Patriot dan tidak menolak filem Azura yang juga sebuah teks berat. Orang tidak tolak lakonan Ogy (Fauziah Datuk Ahmad Daud) dan juga filem Abang serta Tsu Feh Sofiah (arahan Datuk Rahim Razali, 1981).

“Namun orang menolak Azura 2012. Mesti ada persoalan. Masalah sekarang ialah, kita tidak faham masyarakat terlalu banyak menonton karya yang diterbitkan di pawagam, televisyen, satelit dan Youtube.

“Mereka telah menonton pelbagai filem seni dan komersial pelik tetapi puas. Oleh kerana itu, didapati tidak semua filem komersial juga berjaya,” ujarnya.

Menurutnya, filem komersial seperti Kembar Siam dan Karipap- Karipap Cinta yang menerima nasib seperti Bunohan menandakan, sudah ada parameter dalam kalangan masyarakat.

“Kenapa mereka tengok Hantu Bonceng. Saya tidak fikir kerana Zizan (pelakon) tetapi mereka percaya itulah filem komersial yang puas. Mungkin penonton tidak tengok Bunohan bukan kerana menentang sebuah karya baik tetapi mungkin penonton lebih awal memberitahu bahawa karya yang baik ini sebenarnya mempunyai masalah yang tidak sepatutnya. Jadi, kita mesti tengok situasi itu,” tegas Abu Hassan.

“Orang ramai hendak filem yang baik, yang mengangkat antropolgi, sejarah atau sosiologi bangsa dalam sebuah bentuk dramaturgi cerita yang sempurna sebagaimana filem Hang Jebat , Semerah Padi, Sumpah Orang Minyak, Abang dan Matinya Seorang Patriot.

“Orang hendak macam itu. Bagi masyarakat, lebih baik buat filem komersial sekiranya tidak sampai ke peringkat ini kerana setidak-tidaknya tidak menyakitkan hati,” katanya.


Penonton terlalu banyak disogok dengan filem hiburan kosong, pada masa sama takut untuk menonton filem berat kerana mendakwa naskah aliran seni susah difahami.

Pengarah filem terkenal, U - Wei Saari berkata, tanggapan mengatakan filem seni memerlukan penonton berfikir untuk memahami jalan ceritanya, itulah yang boleh membunuh karya daripada aliran tersebut.

Katanya, filem sedemikian didefinisikan sebagai karya berpengertian mendalam, namun penonton seolah-olah takut untuk menontonnya.

“Akhirnya, ia menjadi seperti nanah dan dibenci segelintir masyarakat. Bukan hanya filem seni memerlukan berfikir, semua perkara memerlukan pemikiran. Kita duduk pun harus berfikir. Justeru, hentikan pemikiran sempit itu, sebaliknya berganding meningkatkan bilangan filem seni yang diperlukan untuk mendidik masyarakat,” katanya.

U-Wei atau nama sebenarnya Zuhir Saari dikenali sebagai pengarah filem seni, pernah menghasilkan filem pecah panggung menerusi Perempuan, Isteri Dan.... (1993) yang berjaya menawan hati penonton, seterusnya menggondol anugerah Filem Terbaik dalam Festival Filem Malaysia ke-11, pada 1994 dan U-Wei sendiri memenangi anugerah Pengarah Terbaik.

Dalam filem tersebut, mempertaruhkan pelakon Sofea Jane bersama hero Nasir Bilal Khan dan Zaidi Omar. Terdapat babak sensasi melibatkan budaya songsang, ‘nasi kangkang’ di dalam filem beliau itu. Antara filem lain arahan beliau ialah Jogho (1999), Kaki Bakar (2001) dan Buai Laju-Laju (2004).

Kata U- Wei yang juga penerbit dan penulis skrip, penonton hari ini dilihat tiada sifat ingin tahu sehingga karya hebat sering dipinggirkan.

“Itulah senario masyarakat kita, sering disogokkan dengan cerita hiburan kosong. Walhal, pembikin filem yang bernas adalah ahli fikir. Kalau tidak ada filem yang bererti, maknanya tiada ahli fikir di dalam industri ini. Mereka harus menjadi ensiklopedia bergerak yang mampu memberi wadah kepada penonton.

“Benar, tidak ada orang yang mahu membuat filem rugi. Saya tidak akan gadaikan seni hanya mahukan pangkat atau keuntungan semata-mata. Ramai pembikin filem di Malaysia adalah orang-orang yang mahu mengejar gelaran­ pengarah, ia sama seperti naik pangkat. Namun, erti sebenar filem, mereka sendiri kurang arif.

“Perlu diingat, tamadun di dunia ini diperoleh daripada seni. Oleh itu, seni perlu diangkat kepada satu aras yang tinggi berbanding filem komersial sedia ada,” katanya.

Bakal muncul dengan filem terbarunya, Hanyut lakonan pelakon muda Diana Danielle, U-Wei turut menekankan, filem seni penuh berkualiti dan ia adalah abstrak.

Tidak seharusnya pembikin filem boleh berasa puas di atas karya yang dihasilkan tetapi cukup meletakkan kayu ukur untuk mencapai kejayaan lebih tinggi pada karya seterusnya.

“Bagaimana mahu memartabatkan seni jika tidak mendapat kerjasama semua pihak? Kerajaan harus bantu pembikin filem seni ini kerana ia sangat berbeza daripada filem komersial.

“Jika tiada lagi filem seni di negara ini, bermakna tiada kepelbagaian dalam sesebuah karya. Masyarakat perlu ada budaya menonton kerana filem seumpama ini tidak susah untuk diikuti. Ini kerana dalam filem seni, ada klimaks, budaya serta resolusi yang sangat jelas,” katanya.


“Pembikin filem seni buat filem hanya suka-suka atau sekadar hobi sahaja. Mereka hanya puas apabila karya dipertontonkan, tetapi sayangnya tidak untung,” dakwa pengarah prolifik, Profesor Abdul Razak Mohaideen.

Katanya, walhal selain keuntungan, tanggung jawab filem juga mesti menghiburkan penonton kerana mereka membayar harga tiket pawagam bukan hendak memeningkan kepala untuk berfikir mengenai jalan cerita dalam sesebuah karya dinamakan filem seni itu.

“Sekiranya sesebuah filem itu terlalu sarat untuk ditafsir, maka boleh dianggap gagal. Faktor utama pembikin filem adalah memberi hiburan pada mata dan jiwa. Perlu diingat, penonton ke pawagam menghabiskan RM10 dan mereka ingin puas di dalam panggung. Selepas selesai menonton, mereka mahu rileks dan tidak perlu berfikir mengenai filem itu lagi.

“Filem berbentuk komersial juga diakui membantu menenangkan minda dengan adanya kepelbagaian genre,” ujarnya.

Abdul Razak berkata, oleh itu filem hiburan ringan mampu memberi kepuasan penonton berbanding filem seni dan hakikat tersebut disokong oleh kajian di beberapa negara yang mendapati penonton tidak suka menonton filem kompleks.

“Nampaknya jawapan tanggapan filem seni sukar mendapat tempat, jelas apabila penonton lebih gemar karya ringan atas alasan sedemikian. Jika ada pembikin mengatakan filem seni boleh mendidik, lebih sesuai terbitkan filem dokumentari,” katanya yang telah mengarahkan 34 filem.

Mengambil contoh di Amerika Syarikat katanya, banyak filem artistik masuk panggung, tetapi penerbit menghadapi kesukaran sedangkan jumlah penonton mereka ramai apatah lagi di negara ini yang boleh dianggap hanya sebilangan kecil masyarakat meminati filem seni.

“Apabila filem dikategorikan ke dalam industri, bermakna ia menjadi perniagaan pastinya perlu keuntungan. Tidak ada produser mahu menerbitkan filem secara suka-suka tanpa fikir untung,” katanya.

Baginya, tiada salahnya filem hiburan dianggap komersial kerana filem sedemikian mempunyai mesej, malah disampaikan tanpa perlu penonton banyak berfikir.

“Filem seni masih gagal pecah tembok filem komersial yang punya nilai tersendiri,” kata pemenang Anugerah Pengarah Terbaik itu, menerusi filem Hingga Hujung Nyawa pada 2005.


Filem komersial tidak seharusnya menolak nilai seni dalam filem. Malah dalam semua bidang seni termasuk sastera, drama pentas dan drama televisyen serta seni lukis elemen seni mesti ditonjolkan.

Pengkritik filem, Mansor Puteh berkata, dalam membuat filem,tidak semestinya nilai atau tahap seni yang mahu dicapai itu mesti 100 peratus dan tidak semestinya juga tahap komersial yang mahu ditekankan oleh pengarah juga 100 peratus.

“Adalah bagus kalau nilai seni dari 30 hingga 60 peratus supaya ia mudah difahami. Pengarah yang berani cuba untuk mencapai tahap kesenian yang lebih tinggi tapi tanpa menolak elemen komersial, yang dimaksudkan ialah nilai pemasaran.

“Namun sedihnya, ramai pengarah filem tempatan tidak ada pandangan mengenai ini dan mereka juga tidak ada pendidikan formal dalam bidang perfileman. Oleh itu, mereka tidak tahu bagaimana mahu tekankan elemen seni. Mereka terikut-ikut dengan kehendak sendiri dan apa yang mereka mahu sajikan kepada penonton.

Akhirnya mereka sendiri tidak akan diiktiraf sebagai pengarah penting dan utama di Malaysia, jauh sekali di luar negara,” ujarnya.

Menurut Mansor, walaupun ada penerbit sudah menerbitkan hampir 100 buah filem tetapi mereka masih terperap di tempat yang sama dan tidak boleh berkembang jauh akibat mereka menolak seni dan mementingkan nilai komersial.

“Nilai komersial tidak salah namun harus diadakan setakat yang boleh menarik perhatian penonton dan selebihnya nilai seni harus ditonjolkan. Mereka yang pentingkan nilai komersial itu sebenarnya bukan sahaja tolak seni, malah lebih teruk dari itu, mereka tolak nilai agama, budaya sendiri dan nilai masyarakat yang murni, mulia dan sejati.

“Saya boleh katakan filem Iran berjudul, ‘A Separation’ yang menang Oscar untuk filem asing terbaik baru-baru ini, tidak mungkin dapat dibuat kalau pengarahnya tidak diberi dorongan atau kongkongan yang telah mengalakkan dia berfikir lebih tinggi dan hasilkan karyanya.

“Kalau ini tidak dilakukan oleh pihak berkuasa di Iran termasuk pandangan dari ulama dan media, sudah pasti pengarah tersebut dan pihak terlibat lain di Iran itu akan terbawa-bawa dengan tangapan sendiri dan menghasilkan filem-filem lucah atau separa-lucah seperti yang dilakukan oleh pengarah filem di Malaysia,” katanya.

Menurutnya, sememangnya ada pengarah filem di Malaysia yang ingin memuatkan nilai seni dalam filem mereka tetapi tidak tahu apa itu seni dan kelainan.

Bagi Mansor, tahap pencapaian seni dalam filem mahupun bidang kesenian lain tertakluk dari apa yang dilakukan oleh pengarah filem dan pengkarya seni di seluruh dunia.

“Siapa yang mengutarakan nilai seni akan menjadi pemimpin bidangnya dan siapa yang tiru caranya akan menjadi penyokong dan pemuja.

“Pengarah filem tempatan yang buat filem hantu dan remaja tidak menampilkan elemen-elemen baru, Mereka adalah orang yang meniru cara penerbitan filem di Hong Kong, Siam, Korea Selatan dan Amerika sahaja,” akhiri Mansor.

Raja Azmi: Penerbit sukar dapat dana
26 Mac 2012

Peruntukan daripada pihak berwajib untuk menghasilkan filem ‘berat’ yang sarat dengan mesej lebih sukar diperoleh berbanding filem hiburan semata-mata.

Penerbit, Raja Azmi Raja Sulaiman berkata, malah pihak bank atau Perbadanan Kemajuan Filem Nasional Malaysia (Finas) adakalanya menolak secara mentah permohonan dana penerbit selepas mengambil kira andaian keuntungan filem ‘berat’ didakwa tidak menguntungkan.

“Sungguh mengecewakan, namun itu yang berlaku kepada saya. Bukan tidak mencuba mencari dana, namun alasan yang sering diterima, filem seperti itu tidak mampu mengaut untung dan menimbulkan kerisauan untuk mereka mendapat semula dana tersebut.

“Sekali gus permasalahan dana ini menjadi salah satu kekangan untuk menghasilkan filem hebat sedangkan jika ada peruntukan, pembikin filem mungkin mampu atau boleh menghasilkan lebih banyak karya baik,” kata penerbit kontroversi itu.

Antara filem terbitan beliau ialah Black Widow Wajah Ayu, Cinta 200 Ela, Haru Biru dan terbaru, Dalam Botol.

Raja Azmi yang juga penulis skrip berkata, akibat masalah itu, segelintir penerbit yang pada awalnya berminat menghasilkan filem sedemikian terus makan hati dan enggan meneruskan hasrat kerana tidak cukup dana sendiri.

Bagaimanapun beliau mengakui, filem bermesej agak sukar untuk memperoleh untung, namun tetap menjadi keperluan kepada industri untuk menghasilkan filem berilmu kepada penonton.

Raja Azmi berkata, sekiranya sesetengah pihak itu hanya memikirkan wang, sampai bila pun, penonton tidak dapat ilmu daripada filem dihasilkan oleh pengkarya tempatan seperti beliau.

“Sudahlah sukar memperoleh dana tetapi seperti wujud pula sikap double standard terhadap pembikin filem di negara ini.

“Saya tidak tahu apa kelemahan filem sarat dengan ilmu berbanding filem dipenuhi wajah komersial. Tahun ini, muncul sebuah lagi filem yang ada ilmu namun kutipannya tidak mem­berangsangkan.

“Walaupun mendapat liputan yang baik, tetapi sogokan filem sebelumnya itu membuatkan penonton buta hati terhadap filem berkualiti tersebut. Pemikiran penonton telah diracun dengan kemunculan filem hiburan yang kosong tanpa ilmu. Penonton hanya ketawa dan bazir duit, “ akhiri Raja Azmi penuh makna.

Salah siapa panggung kosong?
26 Mac 2012

Sedih! Itu selalunya dirasai sebaik melihat dalam panggung hanya lima penonton.

Kasihan pada filem seni. Pada hari tersebut, penulis bersama seorang rakan masuk pawagam untuk menonton filem seni selepas diminta membuat tugasan.

Bagaimanapun, keadaannya sungguh berbeza. Sewaktu ke pawagam untuk sebuah filem cinta, penulis berhimpit dan terkepit dalam ratusan orang ramai. Lantas, di fikiran penulis lahir tanggapan, betapa besar beza penerimaan antara filem seni dan komersial. Mengapa ini berlaku?

Mungkin ada benarnya, filem seni gagal memikat penonton kerana kebanyakan jalan ceritanya sukar difahami, walhal mereka membayar tiket pawagam bukan untuk sesuatu yang membebankan fikiran!

Sebaliknya, filem komersial dianggap ringan dan menghiburkan menyebabkan karya sedemikian menjadi pilihan utama penonton yang sekali gus membuatkan filem itu membawa keuntungan.

Bukan satu atau dua filem, tetapi hampir kesemua filem seni gagal mendapat tempat. Namun, mungkin penonton itu sendiri malas berfikir kerana filem seni perlukan kebijaksanaan mentafsir sendiri simbolik, falsafah, termasuk jalan cerita filem.

Berbanding filem komersial bersifat terus dan adakalanya ringan. Kejayaan unsur komersial adalah tidak keterlaluan hendak dinyatakan bahawa ia sealiran dengan tanggapan ramai menonton wayang untuk menghilangkan tekanan, bukan untuk membebankan fikiran.

Pasaran antara filem seni dan komersial terlalu beza jurangnya kerana filem seni terlalu susah memgaut jutaan ringgit. Bagaimanapun, kita tidak wajar marah kepada masyarakat umum yang tidak boleh menerima filem seni kerana kebanyakan mereka bukanlah orang bijak pandai mentafsir seni. Mereka ke pawagam untuk hiburan, sedangkan filem seni bersifat abstrak yang mana setiap orang berbeza tahap nilai estetika dalam dirinya.

Maknanya di sini, penerimaan terhadap filem seni mempunyai dua kelompok. Bagi penggemar seni, akan setuju manakala yang tidak berminat tidak akan suka dan ketika inilah kita harus kembali kepada pendapat seperti berat, sukar ditafsir, mesej berat dan sebagainya.

Berapa ramai menghargai filem seni? Kegagalan beberapa filem sini di negara ini mungkin sahaja kita boleh anggap sebagai jawapan, bahawa filem seni hanya untuk orang minat seni. Mungkin! Misalnya kutipan antara RM300,000 hingga RM400,000, bermakna hanya seramai itu sahaja penonton filem itu.

Itu daripada segi kutipan tiket. Namun, filem seni boleh menang anugerah. Mungkin kerana itu pembikin filem seni ada berasa bangga menghasilkan filem seni. Satu lagi, filem seni lebih terdedah kepada kritikan yang menimbulkan perdebatan hebat dalam kalangan ahli akademik.

Persoalannnya, patutkah kita saling menuding jari dengan keadaan ini? Filem seni gagal laris tetapi tidak boleh dihentikan kerana sememangnya karya seumpama itu diperlukan untuk rujukan pada masa depan.

Kepada pembikin filem, adakah sukar mengadun seni dan komersial dalam sebuah karya sedangkan itulah percubaan yang mungkin boleh diambil. Bagi senario kini, filem komersial sampai bila boleh kebal?

Ajami: Filem popular masuk kubur
26 Mac 2012

Filem alternatif tidak begitu digemari bukan hanya di Malaysia, tetapi di kebanyakan­ negara lain, namun boleh memenangi anugerah kerana ia membawa pemiki­ran tentang bangsa dan negara.

Pengkritik filem, Ajami Hashim berkata, hanya filem alternatif penuh mesej dan berilmu akan diperkatakan dan ditayangkan mewakili negara kerana ia karya mantap sementara nasib filem komersial lambat laun dilupakan.

Mengambil contoh karya Tan Sri P Ramlee yang segar hingga hari ini, Ajami berkata, P Ramlee adalah ahli fikir dan tiada orang sepertinya dalam industri filem arus perdana.

“Oleh itu filem kita kosong dari segi pemikiran. P Ramlee melihat bangsa dan persekita­ran, kemudian berfikir bagaimana menyampaikan idea-idea dan perasaannya melalui hiburan. Walaupun berjaya, tetapi beliau gagal membuat penonton berfikir tentang apa yang ingin diperkatakan.

“Seni dibawa P Ramlee berlapis. Setiap satu disusun dalam frame semuanya bermakna.

Terdapat banyak petanda jika direnungi, ia adalah kritikan­ pedas terhadap golongan maju, tetapi tidak membantu bangsa dan para marhaen.

“Beliau juga menggunakan teknik dramatic irony yang membuatkan penonton tahu sesuatu berlaku, tetapi tidak diketahui oleh watak-watak dalam cerita. Ini membuatkan penonton geli hati, sekali gus membuatkan mereka mahu menonton berkali-kali,” ujarnya.

Namun katanya, pembikin filem hari ini tidak perlu meniru P Ramlee kerana negara sudah ada karyawan hebat seperti James Lee, Mamat Khalid, Dain Said, U-Wei, Khir Rahman, Wan Azli Wan Jusoh, Osman Ali dan Datuk Paduka Shuhaimi Baba.

“Mereka mampu melahirkan karya tidak memalukan bangsa dan negara. Oleh itu wajar dibantu kerana mereka bakal inspirasi bagi graduan yang juga pelapis,” katanya.

Menurutnya, pada masa sama, pengarah, penulis dan pelakon perlu latihan formal dalam seni dan filem agar boleh mengangkat mutu karya tempatan ke antarabangsa.

“Ini sudah dilakukan oleh Singapura dan Thailand. Mengapa ini tidak berlaku di Malaysia? Antara sebabnya kerana kita mahu untung cepat dan tidak mahu membuat pelaburan jangka panjang.

“Sistem pengajian juga tidak melahirkan masyarakat berdaya pemikiran tinggi. Media massa pula tidak ada program ke arah penghayatan tentang karya mantap. Mereka asyik menghidangkan karya picisan,” katanya.

Menurutnya, pembikin filem mencari keuntungan daripada pengiklan, manakala filem picisan dilambakkan dalam pasaran, dijual secara borong kepada stesen televisyen.

Jelasnya lagi, pembikin filem wajar meneruskan filem alternatif kerana ia dibuat untuk tayangan umum, walaupun sedar, terlalu sukar untuk menemui penonton.

“Filem-filem begini adalah warisan yang boleh dirujuk sekali gus menjadi rekod sejarah seperti filem Datuk Rahim Razali, Datuk Shuhaimi Baba dan U-Wei. Filem sebeginilah yang perlu dapat sokongan daripada kerajaan, bukan filem hanya memaparkan teknik imej janaan komputer (CGI) yang kosong ceritanya,” ujar Ajami penuh makna.

Isnin, 26 Mac 2012


Sebagai sebuah badan sosial bukan kerajaan yang memperjuangkan hak asasi manusia, Pusat Komunikasi Masyarakat Malaysia (KOMAS) mengambil iniasitif terbaru dalam menganjurkan sebuah festival khas iaitu 'FREEDOMFILMFEST 2012'. Bertemakan DEMOKRASI dalam setiap acuan persembahan samada dalam bentuk Video Dokumentari, Dokudrama, Animasi dan Grafik , FREEDOMFILMFEST 2012 mengalu-alukan penyertaan terbuka rakyat Malaysia sebelum 1 APRIL 2012. Pelbagai hadiah lumayan dan menarik menanti anda.

Apakah pendirian anda mengenai DEMOKRASI?

FREEDOMFILMFEST, sebuah festival filem hak manusia tahunan kini terbuka untuk menerima kertas-kertas cadangan untuk filem berdasarkan tema"DEMOKRASI: Siapa Boss?".

Adakah prinsip-prinisip demokrasi betul-betul dipraktikkan dalam kehidupan kita?

Bagaimanakah rakyat boleh dibawa berunding dalam proses membuat keputusan?

Adakah pemimpin kita cukup telus dan bertanggungjawab?

Butir-butir pertandingan dan borang penyertaan panduan menulis kertas cadangan disertakan di sini.

Hantarkan kertas cadangan filem anda ke Selain daripada berpeluang memenangi RM6000 dan bantuan teknikal untuk memproduksi filem, anda berkesempatan untuk membuat KOMEN ANDA tentang negara kami dan menyumbang kepada diskusi yang lebih mendalam tentang demokrasi dan hak asasi manusia di Malaysia.

Butir-butir pertandingan:

 Rakyat Malaysia berusia 18 tahun ke atas (jika berusia kurang dari 18 tahun, penyertaan mesti dihantar di bawah seorang penjaga)

Dokumentari/ Dokudrama/ Animasi/ Grafik

 20 minit.

 Sebarang bahasa pertuturan di Malaysia diiringi sarikata Bahasa Malaysia/Bahasa Inggeris.

 Demokrasi di Malaysia

 1 April, 2012.

Sebarang maklumat berkaitan, sila klik 5 laman berikut.


p/s: Jangan lepaskan peluang keemasan ini.

Ahad, 25 Mac 2012


Koleksi Ulasan BUNOHAN dari Utusan Malaysia, 25 Mac 2012.

BUNOHAN bukanlah sebuah filem berat dan serius, jauh sekali dapat dianggap sebagai "filem seni". Filem ini mempunyai dua period masa yang tidak berjalan seiring. Period pertama ialah masa kini yang terus berjalan manakala period kedua ialah masa lalu yang muncul sebagai montaj sahaja. Naratifnya berlegar di sebalik kedatangan pembangunan di kampung Bunohan sebuah desa terpencil yang masih terpelihara flora dan faunanya.

Bakar pulang ke Kampung Bunohan selepas lima tahun di Kuala Lumpur berhasrat membawa keluarganya dan mahu Anna bekerja di cawangan bank di situ sebagaimana dialog ringkas antara Bakar dengan ayahnya. Wajah Bakar yang bersih, berkaca mata, berbaju jenama asing dan berkasut kulit. Ironis dengan misainya yang kasar, riak wajah serius dan bernafsu besar terhadap tanah 30 ekar tepi pantai milik ayahnya yang bakal berpindah ke tangan Adil. Lembaran rancangan pembangunan tanah dan wang. Cita-citanya menukar karier daripada guru kepada ahli perniagaan menukar imej Bakar menjadi "pelesit kapitalis" bersosok manusia. Kaitan dialog antara penukaran imej Bakar ini menyatakan skema kapitalisme iaitu bank sebagai pemodal dan tanah sebagai aset yang sedang diusahakan memilikinya.

Bakar pulang ke kampung kononnya mahu menjaga ayah berlakon menjadi baik, menyediakan makanan dan menyuapkan ubat. Sebaliknya Adil Bunga Lalang, 23 tahun peninju di sempadan Kelantan-Siam membiarkan ayahnya sendirian di rumah. Berpendidikan tinggi tidak bermakna seseorang itu sudah menjadi manusia. Manakala tidak pula Ilham (Faizal Hussein), Deng (Siam) Muski, Pok Eng, Pok Wah, Jing, 'Cina burung', Mek Ani dan Mek Yah adalah watak kampung yang bersih atau jahat sepenuhnya. Masing-masing ada ceritanya tersendiri merupakan pecahan naratif Bunohan.

Terjerat dengan sistem kapitalisme, Talib atau Jolok menjadi penghubung ketamakan Bakar sebagai simbol pintu masuknya kroni kapitalisme ke kampung Bunohan. Jolok orang kampung yang mungkin satu-satunya memiliki Mercedes Hitam-sehitam warna kopi. Sehitam panjang rambut. Selebar senyuman melakukan konspirasi dengan kerjasama Bakar yang memiliki wang dan projek pembangunan. Gelanggang tinju (kelab) Pok Wah yang diuruskan Awang Sonar dihimpit hutang menjadi taruhan yang kebetulan kelab itu didirikan di atas tanah Pok Eng, pintu masuk ke tanah 30 ekar tersebut.

Konspirasi Jolok-Bakar ke atas Awang Sonar memenangkan Adil semata kerana wang, dan mematikan Adil untuk perlawanan akhir kerana mahu mendapatkan tanah. Tumbangnya Adil menandakan tumbangnya kelab tersebut maka terbuka luaslah jalan pembangunan. Apakah nilainya pembangunan? Muski yang mulanya menyelamat Adil sewaktu kalah bertinju di gelanggang Siam dan membawa Adil pulang ke Bunohan sebenarnya budak upahan Bakar. Muski hanya hamba abdi pelesit kapitalis.

Gabungan sinematografi, pameran alam tempatan yang menakjubkan, sungai cetek mengujakan, hutan lalang terbentang dan paya bakau yang unik menjadikan setiap babak bersuara menghantar makna kewujudan ke pelbagai aras kehidupan dijamin menghiburkan. Hal ini kerana itulah kampung halaman kita. Buaya sebagai binatang di sungai Bunohan melambangkan sifat Jolok dan watak pelesit kapitalis lainnya. Namun Jolok dengan takbur menyatakan hanya ada dua buaya iaitu pertama dirinya dan kedua ialah kakinya. Kakinya merujuk Gasi dan Ketot dan juga kasutnya berkulit buaya. Dan fitrah alam kekal wujud. Air lambang kehidupan juga lambang hakikat roh insan. Dalam kosmologi tasawuf, ombak air, sungai, langit, awan dan tanah mewakili hakikat kejadian manusia dan hakikat ketuhanan.

Pok Eng adalah dalang wayang kulit memantulkan ciri naratif Bunohan. Bakar lahir daripada cerita wayang Pok Eng. Sama ada ia muncul sebagai bayang lembaga hitam di jendela atau menjelma sebagai 'bayang di kelir wayang ayah.' Bakar kemudiannya menjadi dalang kejahatan. Pendidikan dan kerjaya mulia tidak berguna. Bakar menjual tanah pusakanya malah menjadi iblis membunuh ayahnya. Bakar dibiarkan hidup dan tarafnya dibiarkan lebih hina daripada Ilham yang menyelamatkan rangka manusia yang dibuang di hutan lalang. Ilham adalah pembunuh upahan, namun dalam ruang naratif Bunohan, Ilham membunuh manusia iblis yang bersekongkol dengan kapitalis sebelum Ilham dibunuh di sungai cetek dan mayatnya bagai diapungkan air melambangkan kesucian sesudah enggan membunuh adiknya dan menamatkan kerjayanya.

Adegan Mek Yah yang menjelma berkata-kata dengan Adik hologram Pok Eng (budak dipanggil adik) paling mengesankan. Selepas Kassim Selamat mengucapkan dialog yang paling diingati sepanjang sejarah, "mengapakah kau diciptakan Allah menjadi manusia…kan lebih baik kau menjadi haiwan." Sebaliknya Mek Yah mengatakan "Lihatlah Yah ini, dimamah dikoyak tetap ada. Tetap setia cinta (di bumi ini) walaupun terpaksa merangkak seperti binatang atas tanah sekalipun." Haiwan bahasa halus manakala binatang pula bahasa kasar, jika dihitung Ibu Mertuaku (1962) kepada Bunohan (2012) masanya ialah 50 tahun Melayu berhadapan dengan kapitalisme!

Montaj Mek Yah berlatarbelakang piramid, pasir yang membentuk batang tubuh buaya dan sungai Bunohan yang dipenuhi bangkai buaya cuba menghantar pesan yang kasar namun jelas iaitu kewajipan dalam menjaga jatidiri. Mek Yah bukan wanita yang sempurna namun dia telah kembali ke tanah, imej buaya hanya mainan bahasa filem untuk menghantar mesej secara mencapah selaku imej kejahatan diwakili buaya kapitalisme dan sifat nafsu Mek Yah dan Pok Eng sendiri bersekududukan walau sesudah bercerai sehingga melahirkan Adil.

Bahasa filem ini bersuara, bertutur dan bernyanyi sepuas-puasnya. Ia mengajak kita menilik teliti pembangunan yang berlaku di sekitar kita dari bandar hingga ke desa terpencil sama ada ia menguntungkan atau menghapuskan kita?