Malaysia - Singapore - Indonesia - Brunei
for film & entertainment industry


MANIFESTASITI2020 PENGALAMAN MUZIK LUAR BIASA SITI NURHALIZA. PRE ORDER SEKARANG!

Album Solo Studio ke 18, penyanyi kesayangan ramai, Dato' Sri Siti Nurhaliza akan dilancarkan di seluruh platform muzik bermula 3 Julai 2020. Kepada anda yang tidak sabar untuk memiliki album tersebut dalam bentuk CD, boleh membuat tempahan segera sebelum kehabisan stok!.

LAYAR SINEMA:NORMA BAHARU TAYANGAN FILEM TEMPATAN

Astro senantiasa memberikan pelbagai cara terbaik untuk menonton filem kepada pelanggan apabila membawa filem-filem terus ke rumah melalui saluran Astro First. Langkah ini telah membuka ruang buat penerbit di luar sana untuk membawa filem mereka ditayangkan buat pertama kali terus ke pawagam rumah penonton.

DI SEBALIK CERITA KONTROVERSI COMOLOT

Penghasilkan 'comolot' adalah kerana saya cukup mengkagumi karya Osman Ali menerusi filem eksperimental 'Bukak Api'. - AMY IKRAM

DIINSPIRASIKAN DARIPADA KISAH BENAR, TOWN MALL FILEM SULUNG DATUK SERI EIZLAN YUSOF

TOWN MALL filem seram Eizlan Yusof yang bakal membuatkan penonton meremang di Astro First. Filem terbitan Enuja Production kerjasama Astro Shaw itu merupakah karya yang diinspirasikan daripada kisah benar.

NABIL AQIL BERAKSI 'PANAS'?

Nak tahu apa yang panas minggu ini?. Nah kami sajikan 5 video terhangat minggu ini.

Jumaat, 3 Jun 2016

GSC CINEMAS AND CURRENT PICTURES IN CHARITABLE CAUSE - RM30K

YBhg Dato’ Haji Megat Ahmad Shahrani, President, NASOM  (from left) receiving a RM 30,000 cheque from Koh Mei Lee, CEO, Golden Screen Cinemas Sdn Bhd and Tunku Mona Riza, Film Director, Current Pictures Sdn Bhd at the Autism Awareness Campaign Cheque Presentation Ceremony today in GSC NU Sentral.

Golden Screen Cinemas Sdn Bhd (GSC) and Current Pictures presented a cheque of RM 30,000 to the National Autism Society of Malaysia (NASOM) at GSC NU Sentral today. In conjunction with the National Autism Awareness Month in April, GSC and Current Pictures collaborated in a charitable campaign to contribute RM 1 for every admission to the local film, Redha, to support Autism Awareness. It is one of the initiatives under GSC’s corporate social responsibility to drive awareness about autism and educate the public to understand and accept this community.

Redha, a work of love by director Tunku Mona Riza who wanted to highlight the challenges that autistic individuals and their families are facing, premiered at GSC Pavilion on 2nd April and was screened from mid-April to mid-May at 25 selected GSC locations across Malaysia. In addition to the contribution from the film’s admissions, GSC rolled out a series of supportive exercises, both online and on-ground, that successfully brought attention to autism.

A talk about autism was hosted in the headquarter office, where psychologist Grace Liew from NASOM walked everyone through the correct ways of handling Autistic individuals. Employees at the cinemas wore blue badges to promote and support the campaign. In its effort to reach out to a wider audience about autism, GSC turned the theme blue on its digital platforms throughout the campaign month and created consistent conversations about autism on the website and across various social media platforms, one of which is the company’s Facebook page with more than 1.2 million followers.

“We at GSC, hold close to our heart, the interest of the community in which we do business. We care about the society. And we believe that to champion a cause, we must take the first step before expecting others to join us,” said Koh Mei Lee, CEO, Golden Screen Cinemas. “Awareness is only the beginning. Although in small steps, GSC hope to walk with our customers towards accepting and empathizing with this community.”

The meaningful ceremony was graced with the presence of Ybhg Dato’ Haji Megat Ahmad Shahrani, President, National Autism Society of Malaysia, Koh Mei Lee, CEO, Golden Screen Cinemas Sdn Bhd, Tunku Mona Riza, Film Director, Current Pictures Sdn Bhd, Redha casts – Namron, Harith Haziq and Izzy Reef as well as members of the media. This charitable event was enlivened with a performance by NASOM Maestro, a choir formed by the gifted children of NASOM.

“NASOM is grateful to Tunku Mona Riza and her team for producing this movie. It was something that the autism community has been waiting for, and it was a bold move. The fact that there is such a movie on the trials and tribulations of raising an autistic child really helped NASOM in our awareness and acceptance mission,” said Ybhg Dato’ Haji Megat Ahmad Shahrani, President of NASOM in his speech to the media and guests today.

Autism is a neurological disorder that affects the brain, causing difficulties in social interaction and communications. It is estimated to occur in as many as one in 68 new-borns. Autism shows no racial, ethnic or social boundaries, and cuts across family income, lifestyle and educational levels. It is important to increase public awareness and educate the public on appropriate ways of handling autistic individuals, besides reducing prejudice and unpleasant responses towards them.

Khamis, 2 Jun 2016

AZIZ.M OSMAN - DI SEBALIK FEMINISME DAN SANG PENCERITA


Saat dijemput untuk membuat liputan tentang seorang pengarah yang disifatkan “genius” ini dari kacamata saya, saya terus teruja untuk menemubual seorang anak seni yang banyak memberi inspirasi ini dengan lebih 15 buah filem arahannya semenjak tahun 1990. Saya masih ingat akan filem “Femina” (1993) yang saya tonton di Cathay Sungai Petani berseorangan biarpun baru berusia 10 tahun. Di sebalik karya ringan ataupun serius, ada jentikan sosial dan rahsia feminisme yang cuba disampaikan. Jangan dilupa fenomena filem-filem Senario yang beliau magiskan yang masih segar sehingga hari ini dan kisah dua dunia di dalam “Fenomena” (1990) yang menjadi antara filem Malaysia terbaik di dalam sejarah pada pandangan peribadi saya. Ikuti temubual saya melalui soalan yang diajukan ketika Program Sesi Perkongsian Ilmu bersama Aziz M. Osman anjuran FDAM dan FINAS baru-baru ini yang mana mampu mengupas dimensi impak filem-filem arahan beliau dari kacamata saya sebagai insan yang mencintai filem kita.
1. Melalui karya filem seperti Fenomena, Femina, Idola, Trauma, Seri Dewi Malam, Bintang Hati dan Puteri Impian contohnya, saudara seorang yang bersisikan feminism melalui banyak karya-karya yang mengangkat kekuatan perjuangan dan konflik golongan wanita di dalam menghadapi cabaran hidup mereka demi mencapai sebuah impian. Mengapakah saudara mengangkat Interpretasi dan simbolisme kepada dunia feminism di dalam karya saudara?
Saya seorang anak emak dan berpayung di bawah penghargaan terhadap golongan wanita, keluarga, dan masyarakat yang mana kebanyakkan cerita yang saya tonjolkan adalah melalui pengalaman saya, adik-beradik saya ataupun manusia-manusia di sekeliling saya. Feminism ini mungkin boleh dilihat dari aspek kekeluargaan, kasih sayang, penyatuan dan kesabaran yang boleh diolah dengan halus melalui filem. Saya pernah pernah mengarahkan drama Anak Angkat (1993) lakonan Ida Nerina, Sidi Oraza, Allahyarham Dato’ Mahmud June dan Anne Ngasri berkisarkan kisah kekerasan dan keganasan rumahtangga dan sungguh tersiksa jiwa saya membuat karya yang sungguh tegang. Jadi, menjadi feminist boleh membuat kita lebih sensitif, peka, sedar dan faham tentang dunia di sekeliling kita yang boleh menjadi ilham dan inspirasi untuk cerita yang saya tulis. Saya juga melihat kekuatan ibu saya, Seniwati Afidah Es iaitu contoh wanita yang sangat kuat.
2. Mengapa Saudara Aziz cukup gemar melakukan lebih kerja sebagai seorang pengarah dan turut berperanan sebagai penyunting, penulis cerita , lakon layar, pelakon, alih suara, penata seni dan banyak lagi di dalam sesebuah produk dan saudara di antara karyawan serba boleh yang pernah mendapat anugerah Pengarah Terbaik ,Penyunting Terbaik, Lakonlayar Terbaik dan Penata Seni Terbaik di Festival Filem Malaysia?
Saya sangat teliti dan demanding untuk sesuatu kerja dan daripada wujud konflik untuk orang gagal menyiapkan seperti apa yang saya mahukan, lebih baik saya ambil tugas-tugas ini supaya proses kerja menjadi lancar. Saya belajar dan bermula dari bawah untuk berjaya sampai ke tahap ini dan semuanya melalui proses kematangan dan pembelajaran berterusan. Kemampuan saya untuk menjadi multitasking kerana hanya saya yang memahami apa yang saya mahukan kerana saya memang seorang ‘introvert” dan ini mengerakkan saya untuk mencuba ruang-ruang yang saya tidak pernah terokai. Saya menjadi pelakon, pengarah, penyunting dan lain-lain kerana saya ingin belajar dan daya kemahuan yang sangat tinggi melalui pembelajaran tidak formal dari kecil melalui pemerhatian, pengalaman dan pergaulan dengan insan-insan di sekeliling saya khususnya yang terlibat di dalam proses pembikinan filem. Jadi mereka yang bekerja dengan saya mesti faham apa yang saya mahukan dan sampaikan di dalam karya-karya saya.
3. Karya-karya saudara banyak menonjolkan realisme dan sosio budaya golongan pertengahan dan bawahan di dalam masyarakat yang direfleksikan sebagai anti-hero; wujud kelemahan, konflik interpersonal dan berimpian tinggi. Siri filem Senario, Gila-Gila Pengantin, XX Ray, Scoop, Baginda dan Femina adalah contoh terbaik yang mengangkat suara-suara masyarakat yang jarang diangkat sebagai subjek contohnya pekerja sarkis, penarik kereta, penebar roti canai, pemandu bas, penyanyi, wartawan, guru dan lain-lain lagi. Komen saudara?
Saya menganggap diri saya adalah seorang pencerita dan bukan pembikin filem. Jadi, cerita saya perlu jujur dan berlaku di sekeliling saya tidak kiralah melalui kisah orang atau pengalaman sesiapa dan pembacaan saya. Untuk filem Lagi-Lagi Senario, saya mengambil ilham daripada cerita Datuk Yusof Haslam yang seringkali bercerita tentang penebar roti di canai di restorannya asyik diambil orang lain manakala Senario Lagi adalah pengalaman saya sendiri mencari kereta saya yang hilang dengan insiden-insiden lain sepanjang pencarian itu. Justeru, kisah-kisah ini memang wujud di sekeliling kita dan mewakili suara masyarakat bawah yang boleh dijadikan ilham dan panduan untuk cerita yang baik. Kejujuran bercerita adalah elemen yang penting buat saya dan itu yang saya ingin sampaikan kepada penonton. Tetapi sekali-sekala juga saya bereksperimen dengan filem-filem yang lain nuansanya seperti Trauma iaitu psiko thriller dan Seri Dewi Malam yang berelemenkan komunikasi minda (psikik) untuk kepuasan peribadi.
4. Filem-filem arahan saudara di antaranya seperti Fenomena, Femina, Puteri Impian, XX Ray dan khususnya siri Senario hingga kini diminati dan sangat relevan dengan konteks masyarakat kita pada hari ini. Ini membuktikan Aziz M. Osman berkarya dengan cerita yang melangkaui masa pembikinannya dan memperjuangkan kisah masyarakat yang tidak didendang?
Alhamdulillah jika filem-filem saya diminati sehingga hari ini kerana saya percaya karya Allahyarham Tan Sri P. Ramlee diminati sehingga hari ini juga kerana kejujuran cerita masyarakat yang dibawa. Seperti yang saya maklumkan, apa yang penting ceritalah apa yang kita tahu supaya kejujuran itu sampai dan mudah difahami. Cerita-cerita saya kebanyakan berkontekskan masyarakat umum dan sosio-budayanya dan konfliknya mungkin masih sama jadi ia masih boleh dihadam oleh penonton kita pada hari ini. Semasa pratonton media filem Senario The Movie, saya minta khalayak biasa dari kawasan sekitar juga dijemput bagi mendapatkan input mereka dan jerit pekik dan ketawa mereka yang jujur membantu mewujudkan mood dan suasana kelucuan yang diinginkan. Jadi, suasana penontonan juga memainkan peranan bagi menimbulkan impak penerimaan yang lebih baik dan siapa audiens yang menontonnya. Jika dilihat filem Puteri Impian, ia berinspirasikan program realiti yang popular ketika itu, Golden Dreams berkenaan impian orang biasa iaitu gadis kilang untuk menjadi puteri raja. Saya tidak meletakkan impian itu sebagai halangan namun akhirnya gadis kilang itu memilih menjadi orang biasa kerana kebahagiaan itu adalah menjadi diri kita sendiri. Filem Fenomena menerapkan pertembungan konflik dua budaya yang akhirnya bersatu kerana nilai kemanusiaan yang kuat. Jadi, kisah-kisah ini memang berlaku di dalam realiti masyarakat kita dan mungkin inilah yang menjadikan ia dekat dan terus relevan.
5. Aziz M. Osman mengarahkan bintang-bintang filem hebat tanahair di dalam barisan filem seperti Eman Manan (Femina), Erma Fatima (Femina), AR Badul (Senario The Movie), Faizal Hussein (Fantasi) Allayarhamah Azean Irdawaty (Baginda), Susan Lankester (Femina), Jalil Hamid (Baginda) dan ramai lagi yang turut memberi impak dan nama-nama ini dicalonkan dan memenangi anugerah untuk Anugerah Skrin dan Festival Filem Malaysia. Bagaimana saudara mencipta watak-watak yang tidak bersifat stereotype buat mereka dan memberi dimensi lakonan yang berbeza?
Pelakon-pelakon ini adalah bintang seni sejati dan mereka juga sahabat-sahabat saya. Bakat dan lakonan mereka juga sangat besar dan berilah apa sahaja mereka akan beri yang terbaik kerana mereka bukan diva dan sangat berdisiplin dan serius. Keupayaan mereka mendalami watak yang dicipta buat mereka ini tentulah hasil dari pengalaman mereka yang panjang di dalam industri dan Alhamdulillah, lakonan mereka diiktiraf dan saya tentunya senang bekerja dengan insan-insan seni seperti mereka kerana mereka juga diasuh dan dilahirkan dengan sistem dan kualiti kerja yang baik oleh pengarah-pengarah filem dan drama terdahulu. Eman Manan dan Erma Fatima di dalam filem Femina diberikan watak yang lain dan mencabar dengan cerita yang berbeza yang menjadikan kelucuan dan keseriusan mereka itu sampai. AR Badul pula memang seorang seniman yang menjadi idola saya dari kecil dan kelucuan beliau sangat luar biasa dan bersifat selamba dan ini menambahkan impak kepada filem Senario yang saya arahkan. Pendek kata, saya bekerja dengan bintang-bintang yang faham akan kerja mereka dan serius di dalam kerja seni mereka. Saya bagi contoh di dalam set penggambaran arahan saya bagaimana seniwati Normadiah sanggup untuk jatuh dengan bersungguh-sungguh biarpun tidak sihat dan Tan Sri Jins Samsudin sanggup makan pedas biarpun tidak menyentuh makanan pedas secara realiti. Dedikasi bintang-bintang seni sejati ini amatlah mengagumkan.
6. Saudara Aziz M. Osman juga berjaya mencipta bintang-bintang wanita baru yang tidak mempunyai asas di dalam lakonan seperti Ramona Rahman (Fenomena), Maya Karin dan Jeslina Hashim (Seri Dewi Malam), Amy Mastura (Puteri Impian), Sharifah Aleya, Normala Samsudin dan Diana Danielle (Idola). Mengapa mempertaruhkan sesuatu yang baru biarpun risikonya besar?
Saya suka cabaran dan sesuatu yang segar. Dengan mengangkat nama-nama baru, proses kerja ini menjadi lebih mudah kerana saya tidak perlu mengikut waktu artis-artis yang popular dan menganggu pembikinan filem saya. Menjadi seorang yang introvert, saya perlu mengutamakan kerja saya dan lebih baik saya melatih orang baru dan kerja dapat dilaksanakan tanpa gangguan. Alhamdulillah, Amy Mastura dan Jeslina Hashim memenangi anugerah Pelakon Wanita Terbaik dan Pelakon Harapan Wanita di FFM menerusi lakonan mereka. Ini membuktikan yang baru jika digilap bakatnya juga akan menjadi bintang yang bersinar.
7. Saudara Aziz cukup gemar meneroka keajaiban sains dan teknologi dan berkarya dengan elemen-elemen tersebut untuk meghasilkan filem-filem bergenre sains fiksyen yang banyak menggunakan kesan khas. Kejayaan XX Ray, XX Ray II dan Senario XX juga refleksi kepada usaha berani saudara?
Dunia sains fiksyen sememangnya adalah kiblat Hollywood dari dahulu dengan filem-filem bergenre sedemikian dan jarang sekali diangkat di Malaysia dahulu kerana faktor kos dan kajian. Peluang mengarah filem XX Ray adalah peluang keemasan kerana ia juga membuka mata khalayak tentang eksplorasi sains yang juga suatu ilmu berguna. Namun ingin saya tegaskan, apa jua genre termasuk sains fiksyen tanpa sokongan cerita dan skrip akhirnya tidak ke mana kerana kesan khas hanyalah 15%. Justeru, genre hanyalah panduan tetapi kitab penceritaan itu yang memandu filem kita untuk menjadi baik atau sebaliknya. Saya juga berpegang kepada kekuatan elemen kemanusiaan di dalam filem seperti mana filem Star Wars yang menjadi fenomena dari dahulu kerana kekuatan subjek kemanusiaan biarpun bertiangkan sains fiksyen.
8. Skrip-skrip garapan Aziz M. Osman dilihat turut menekankan elemen motivasi dan inspirasi melalui watak-watak yang dicipta. Ia sekaligus menonjolkan laungan “jangan mengalah dengan cabaran dan jangan berhenti mencuba” yang diolah secara halus. Kepentingan penceritaan sebegini dari kacamata saudara?
Saya seorang storyteller dan watak-watak yang dicipta menjadi ikon dan inspirasi kepada yang menonton dan ianya harus jujur dan dekat dengan mereka. Di dalam filem Puteri Impian contohnya, saya lambangkan bulan sebagai simbol cita-cita dan harapan bersinar, namun bulan takkan menjadi matahari kerana setiap orang berjaya dengan takdir yang berbeza. Mengapa malu menjadi gadis kilang kalau itu lebih memberi kebahagiaan daripada menjadi orang lain yang berbeza keadaanya. Ini adalah realiti yang memberikan motivasi agar tidak mengalah dengan hari ini untuk masa depan yang lebih cerah untuk hari esok. Ini adalah untuk semua orang dan siapa yang menonton mungkin dapat menjiwainya.
9. Adakah kerana ini falsafah kehidupan dan kemanusiaan serta kritikan sosial dapat disisipkan menerusi karya Aziz M. Osman yang bersifat ringan dan menghiburkan kebanyakkanya?
Orang pergi menonton di pawagam bukan untuk memberatkan kepala dan saya kena jujur dengan cerita saya. Filem yang ringan juga mampu memberi impak dengan skop dan pemahaman bersifat universal. Filem Senario Lagi ketika di Festival Filem Asia Pasifik di Fukouka juga berjaya menambat hati penonton kerana elemen komedi situasinya juga bersifat global dan boleh diterima. Pendek kata, genre apa sekalipun, storytelling itu sangat penting. Idola saya Othman Hafsham dan Mat Sentol juga mengangkat filem komedi tapi sangat-sangat memberi kesan sehingga hari ini dengan pengisian dan garapan yang lain dari yang lain.
10. Saudara Aziz juga di antara individu yang menyokong angkatan karyawan generasi baru dengan menonton filem mereka?
Sebagai pencinta filem saya tonton semua filem samaada baik atau buruk. Saya juga kagum dan hormat dengan karyawan generasi baru seperti Nik Amir, Syamsul Yusof, Syafiq Yusof, Nizam Razak, Liew Seng Tat dan lain-lain lagi yang menambahkan lagi warna kreativiti di dalam industri. Jadi kita sokonglah industri kita dengan menghormati yang lama dan menerima yang baru dan bersatu untuk pembangunan industri filem kita.
Sesi Perkongsian Ilmu dan Pengarahan bersama Aziz M. Osman pada hari itu berakhir dengan teaser trailer filem terbaru beliau XX Ray III yang jelas menunjukkan iltizam beliau dengan dunia sains fiksyen ini. Saya cukup kagum dengan bakat besar di sebalik tubuh kecil seperti tidak pernah dimakan zaman. Aziz M. Osman, seperti mana halusnya kritikan sosial di dalam filem-filemnya juga ibarat cahaya rembulan yang redup memancar dunia seni dan mencipta suatu legasi yang penuh erti. Hayatilah bait-bait ungkapan Isabella (Ramona Rahman) kepada Azlan (Dato’ M. Nasir) di dalam filem sulung arahannya Fenomena

“Jangan terlalu kecewa dengan masalah hari ini sehingga kita lupa akan kebahagiaan hari esok”

Oleh : Ahmad Syazli Muhd Khiar
Penulis adalah Pengarah Komunikasi Korporat FINAS.

Rabu, 1 Jun 2016

"SABAH FILM ADALAH LAMBANG CINTA DAN MARUAH SAYA", - DEDDY M. BORHAN

Menemui figura ini ketika ditemubual di Hotel Le Meridian Kota Kinabalu, Sabah amatlah mudah dan menyenangkan. Harus diakui, penulis mengenali kehebatan bintang-bintang filem Azura, Hapuslah Airmatamu, Kisah Seorang Biduan dan Si Badol melalui kaca TV tanpa menyedari betapa pentingnya nama besar di sebalik filem-filem ini yang telah berjuang mengangkat filem Keluarga Si Comat (1975) bersaing dengan filem-filem import dari Hollywood, Hindustan dan juga Indonesia dan akhirnya membuka spektrum sinar baru buat filem tempatan ketika itu. Tn. Hj Maddin Borhan (72) atau Deddy M. Borhan penerbit dari syarikat ikonik Sabah Film Productions telah berkongsi pahit, manis, suka serta duka perjuangan beliau ketika itu dan penulis berbincang perspektif berbeza tentang sumbangan beliau untuk industri filem Malaysia khususnya pada tahun 1970 an dan 1980an. Jangan dinafikan sumbangan emas beliau di dalam memberi nafas industri filem ketika itu dan meletakkan filem kita di tahap yang lebih baik.
Mengapa memilih pelaburan di dalam industi filem yang sangat tidak menguntungkan buat filem Melayu ketika menerbitkan Keluarga Si Comat?
Saya seorang pencinta seni dan pencinta filem dan membesar dengan kegemilangan filem Melayu di Studio Jalan Ampas di mana Shaw Brothers dan Cathay Keris berlumba-lumba menghasilkan filem-filem yang dipuja rakyat jelata. Namun ketika era kesuraman bermula biarpun Allahyarham Tan Sri P. Ramlee berhijrah ke Studio Merdeka, filem-filem kita semakin sukar diterima dan terpaksa bersaing dengan filem-filem import Inggeris, Hindustan dan Indonesia yang lebih mendapat tempat dan ia ibarat hidup segan mati tak mahu. Keluarga Si Comat ditayangkan pada tahun 1975 namun tidak ramai yang tahu penghasilan ia menempuh proses yang sangat lama semenjak tahun 1971. Saya menemui sahabat saya Datuk Aziz Sattar (kini Allahyarham) dan menyampaikan hasrat menerbitkan filem dan beliau membawa saya menemui P. Ramlee di Shah Motel pada tahun 1971 untuk berbincang bagi hasrat ini. Namun, tiada rezeki bagi kerjasama ini di atas sebab-sebab yang tidak dapat dielakkan, namun saya tekad untuk bermula dari bawah bagi menerbitkan filem sulung Sabah Film. Saya bersama-sama Aziz Sattar dan Abu Bakar Ali bersama-sama ke Hong Kong membeli sendiri peralatan penggambaran, pra produksi, dan proses pembikinan dari penghasilan skrip berkali-kali, pemilihan pelakon sehinggalah Aziz Sattar diberi peluang sebagai teraju pengarah bagi filem “Keluarga Si Comat” dan Alhamdulillah filem ini mendapat sambutan mengalakkan biarpun bersaing dengan filem-filem import.
Rahsia kejayaan filem “Keluarga Si Comat” membina persepsi dan dianggap mengembalikan sambutan terhadap filem Melayu ketika itu?
Sebelum pembikinan lagi, saya mengkaji selera dan kehendak orang yang pergi menonton dan apa yang ingin ditonton kerana ketika itu panggung wayang dianggap lokasi yang amat strategik bagi masyarakat berhibur. Saya bersama Aziz Sattar sebagai pengarah memikirkan cerita dan skrip yang paling mudah difahami untuk semua golongan menonton tanpa meminggirkan aspek kualiti dan kesan. Jadi, lahirlah Keluarga Si Comat lakonan Ibrahim Pendek, Junainah M. Amin, Aziz Sattar dan saya sendiri berkenaan kisah masyarakat dan keluarga yang lucu. Alhamdulillah, penonton suka dan sambutan amatlah baik dan saya fikir mereka sudah percaya yang filem kita juga mampu menghiburkan dan memenuhi kehendak penonton. Rahsia memenuhi selera penonton adalah resipi utama selain skrip yang baik.
Sabah Film adalah simbolik cinta dan maruah untuk peribadi Tuan?
Ya, saya melihat perspektif filem bukan sekadar untuk keuntungan kerana biarpun saya seorang ahli perniagaan, ia tidak boleh dijadikan kayu ukuran untuk mengambil kesempatan kerana membuat filem ketika itu sangat berisiko besar. Saya dari Sabah ingin berjuang membangkitkan sambutan penonton kepada filem Melayu kerana cinta saya pada seni dan filem. Maruah filem kita ketika itu dipijak kerana faktor sosio budaya yang dibanjiri hiburan dari negara-negara luar dan pawagam kurang memberi peluang kepada filem-filem kita sendiri. Atas dasar itulah, saya tubuhkan Sabah Film dan ingin membuktikan kita masih ada ruang sekirannya dibikin dengan formula-formula tertentu dan menjadi berjaya.
Formula-formula kejayaan filem Sabah Film adalah kerana strategi pemasaran Tuan bersifat realistik dan menongkah arus?
Alhamdulillah, selepas Keluarga Si Comat, saya telah menghasilkan 18 buah filem dalam tempoh 15 tahun dan saya akui strategi promosi dan pemasaran filem sangatlah penting kerana saya orang berniaga, keuntungan juga penting, kepuasan penonton juga penting. Saya akui banyak perkara baru saya gunakan seperti penglibatan pelakon dan penyanyi popular, lagu-lagu soundtrack, jalan cerita yang sesuai dengan masa, skrip yang baik dan disiplin “team” karyawan filem-filem itu. Orang datang ke panggung untuk lihat sesuatu yang baru, segar, menarik dan tidak memeningkan. Jika filem cinta sekalipun, semuanya kena menyentuh hati, filem komedi pun, pastikan ia lucu, pendek kata, apa yang dipertontonkan adalah sama dengan apa yang penonton mahukan. Setiap filem ada strategi masing-masing, untuk filem Keluarga Si Comat, hero saya ialah Ibrahim Pendek, AR Badol pula untuk Si Badol dan Pagar-Pagar Cinta. Mereka juga komersial kerana mereka sudah dikenali dengan persembahan-persembahan pentas, mengumpul peminat yang tersendiri dan “comedian” yang sangat baik. Jadi untuk filem komedi, kita memang mencari pelawak yang mampu bersaing di arus perdana bagi menarik dan menjual filem-filem saya di pawagam.
Azura dan Hapuslah Air Matamu adalah antara filem kegemaran sepanjang zaman dan mencipta fenomena sehingga kini. Mungkinkah strategi penyanyi popular ini amat penting ketika itu hingga filem-filem ini box-office dan menjadi evergreen?
Harus diakui, ia di antara faktor utama kerana penonton gemarkan yang boleh ditonton dan dinyanyikan bersama-sama. Saya tidak sebarangan memilih penyanyi untuk menjadi bintang filem, harus juga diasah bakat mereka. Untuk filem Azura (1984) arahan saya sendiri, nama Jamal Abdillah dan Ogy Ahmad Daud memang besar ketika itu, faktor populariti yang ada pada mereka memang dinantikan kerana Jamal penyanyi muda yang hebat, Ogy juga bintang filem muda yang sangat bagus dan mampu menyanyi dengan baik, jadi, kenapa tidak gandingkan mereka sebagai pasangan di dalam filem dan Alhamdulillah, sambutan box-office dan menjadi fenomena sehingga hari ini. Filem Hapuslah Air Matamu (1976) dibintangi Sharifah Aini, Latif Ibrahim dan Broery Marantika juga terlebih dahulu menggunakan formula yang sama. Selepas Keluarga Si Comat yang berunsur komedi, filem Hapuslah Air Matamu ini tentang cinta, cita-cita dan kasih sayang sesama insan yang dipenuhi konflik dan airmata. Siapa yang tidak mahu ke panggung semata-mata ingin menonton lakonan penyanyi pujaan mereka yang bersuara emas namun kesemua insan seni ini dilahirkan serba boleh kerana mereka juga boleh berlakon dengan sangat baik. Jadi, Alhamdulillah filem-filem ini turut diperkatakan kerana soundtrack lagu-lagu yang menjadi siulan oleh masyarakat sehingga hari ini. Kalau diikutkan, mesti ada penyanyi popular di dalam filem-filem saya seperti Dhalan Zainudin, Gaya Zakry, Jefrydin (Kisah Seorang Biduan), Junidah M. Amin (Keluarga Si Comat), Syed Sobrie (Azura) dan Ahmad Jais (Si Badol).
Filem-filem Tuan mengangkat lagu-lagu evergreen antaranya seperti Azura, Sandarkan Pada Kenangan, Sering Sejalan, Hapuslah Air Matamu, Kisah Seorang Biduan dan banyak lagi. Sinergi muzik dan lagu di dalam filem seakan menjadi signature Sabah Film ketika itu. Adakah ini ramuan rahsia yang tidak diambil peduli penerbit lain?
Saya ambil contoh untuk filem Azura, lagu Sandarkan Pada Kenangan terlebih dahulu dipromosikan di TV supaya ia menjadi popular dan terbukti populariti lagu tersebut dan Azura menarik penonton ke panggung dan juga menjadikan filem ini fenomena sehingga hari ini. Kita mestilah melabur untuk mendapat sesuatu lagu yang baik, saya mendapatkan khidmat M. Nasir bagi pembikinan muzik filem Azura dan Ahmad Nawab untuk lagu-lagu filem Hapuslah Air Matamu. Mereka di antara komposer unggul di Malaysia dan sentuhan emas mereka juga adalah faktor penarik bagi filem-filem yang bersifat komersial. Saya memang pencinta seni dan setiap filem saya haruslah menggabungkan elemen-elemen tersebut untuk dipromosikan. Saya juga berani mengambil risiko menggabungkan Broery Marantika dari Indonesia dan Sharifah Aini kerana ianya kolaborasi dua negara namun ia juga berjaya mempopularkan kedua-duanya dengan lebih hebat lagi.
Filem-filem Sabah Film secara halus mengangkat taraf sosio ekonomi dan sosio budaya bangsa Melayu seperti “business minded” dan berfikiran luar dari norma tanpa meminggirkan jatidiri dan budaya bangsa. Pandangan Tuan?
Ya, tidak ramai yang tahu falsafah dan perlambangan yang saya gunakan di dalam filem-filem. Dari dalam skrip lagi, saya akan pastikan bangsa Melayu kita diangkat setidak-tidaknya sebagai usahawan berjaya di dalam bidang masing-masing menerusi watak-watak yang diperkenalkan. Filem-filem terbitan Sabah Film meletakkan tanda aras bangsa kita boleh berjaya dan bangkit dari kegagalan kerana filem-filem saya ditonton majoritinya ditonton golongan kelas sederhana dan ke bawah, jadi filem adalah medium terbaik memotivasikan kita supaya terus berjuang merubah hidup. Filem Azura membuktikan anak orang kaya juga boleh bekerja dari bawah dan golongan muda yang berkahwin awal juga mampu berdikari tanpa mengharapkan ihsan ibu bapa. Filem Si Badol juga memberi inspirasi kepada golongan bawahan jangan berhenti bermimpi mencapai kejayaan namun mestilah disokong perlakuan baik. Biarpun di dalam filem saya ada pelbagai warna dan watak, saya akan pastikan bangsa kita tidak dilabel di dalam filem dengan perkara-perkara negatif dan harus diakhiri dengan unsur pengajaran yang kuat sekiranya melakukan kesilapan.
Tuan berani mempertaruhkan pengarah-pengarah yang dulunya karyawan di Jalan Ampas untuk mengarahkan filem-filem hebat seperti M. Amin (Hapuslah Air Matamu, Sumpah Semerah Padi), Aziz Sattar (Keluarga Si Comat. Si Badol), Malik Selamat (Toyol), Omar Rojik (Talak) dan lain-lain selain seniman dan seniwati lagenda seperti Mahmud June, Normadiah, Aziz Jaafar dan ramai lagi di dalam filem. Bagaimana Tuan melihat keistimewaan mereka?
Saya cukup kagumi dan hormati bintang-bintang yang dilahirkan di Jalan Ampas kerana disiplin dan komitmen kerja mereka yang sangat bagus. Jika peluang tidak diberikan, bagaimana mereka mahu membuktikan mereka juga berkebolehan mengarah filem-filem yang diterima dan digemari ramai sehingga hari ini. Kita harus hargai pengalaman dan kemahiran luas mereka semasa di Shaw Brothers dan Cathay Keris. Sebagai contoh, filem Keluarga Si Comat dan Si Badol arahan Allahyarham Datuk Aziz Sattar sangat digemari dan pecah panggung ketika itu. Filem Si Badol mengutip hampir RM 2 juta selepas ditayangkan selama 60 hari di pawagam dan menjadi antara filem Melayu yang bertahan paling lama di pawagam. Keunikan insan-insan seni kerana mereka sangat jujur dengan dunia seni ini dan M. Amin juga banyak mengarahkan filem-filem saya seperti Hapuslah Air Matamu dan Kisah Seorang Biduan yang diminati sehingga hari ini.
Pesanan Tuan buat pembikin filem hari ini dan apa yang boleh dikongsikan buat mereka yang ingin menceburi bidang ini
Saya gembira melihat perkembangan industri kita pada hari ini dan marilah bersama-sama membangunkan dengan lebih baik lagi. Teruslah belajar dan menuntut ilmu melalui pengalaman dan pembelajaran, jangan pernah berhenti. Jika ingin mendapat filem yang baik, perkasakanlah skrip kerana itu tunjang utama, jika skrip sudah baik, pembikinan filem juga inshaAllah pasti memberikan hasil yang baik. Jangan tergopoh-gopoh membikin filem tanpa menguasai perkara-perkara ini, belajarlah satu persatu dan anda akan menjadi karyawan indsutri yang baik. Jangan dilupa jatidiri dan budaya bangsa, kita yang bertanggungjawab mengangkat seni ini dengan sejujurnya dan pastinya boleh menembusi pasaran antarabangsa.
Nota : Penulis mengakhiri perbualan bersama beliau dengan perasaan sebak melihat seorang tokoh karyawan filem ini masih mampu berkongsi perasaan dan pengalaman beliau selama ini biarpun baru keluar dari hospital akibat faktor kesihatan. Hampir separuh abad hidupnya diabadikan untuk dunia filem kita dan terlalu besar jasanya mengangkat filem kita ke tahap yang lebih baik. Di usia 72 tahun, sehingga kini beliau masih terus menabur bakti sebagai Penasihat Industri Kreatif Sabah dan Sarawak bagi FINAS untuk membangunkan Borneo sebagai pusat kandungan kreatif bertaraf maju. Betul kata beliau, cinta dan maruah terhadap seni ini terlalu tinggi nilainya dan jika ini diperjuangkan, akan selama-lamanyalah kita harum seperti bait-bait puitis lagu Azura dari filem arahan beliau sendiri yang sangat tepat menggambarkan rasa cinta pada filem;
“Kaulah sinar hidupku
Yang Mengalirkan cinta di dalam jiwaku”


Oleh: Ahmad Syazli Muhd Khiar
Penulis merupakan Pengarah Komunikasi Korporat FINAS